美麗人生 --- It’s All Out of Love

幾個禮拜前，同事問我有沒有看過《美麗人生》，我說：「有聽過，知道是經典作品，但一直沒有機會看。」話剛說完，他立刻從抽屜拿出這部電影的DVD，說：「你拿回去看吧，保證感動萬分。」

拿回家後，先跟家人一起在客廳看一遍，然後再自己找時間靜靜看第二次。這種電影看第一次是蕩氣迴腸的震撼，第二次看則能夠把情緒先打理好，好好發掘更多第一次沒注意到的細節，更深刻全面地去體會這部片所要傳遞的訊息。

以納粹迫害猶太人為題材的電影不在少數，從經典名片《辛德勒的名單》到前幾年的《穿條紋衣的男孩》等，皆在此之列。《美麗人生》與這些電影截然不同的地方是，以喜劇的形式去包裝悲劇，藉此營造出極大的反差。

有時候，刻意形塑悲憤反而把氛圍弄得過於沉重，令人喘不過氣來，換個喜劇方式來說故事，不僅極具創意，還能收到反諷之效，而且迂迴地呈現殘酷，殘酷似乎顯得更有張力了。


《為愛而活，甘之如飴》

《美麗人生》是一部講述「信念」與「犧牲」的電影。關於這兩點，男主角蓋多為我們做了最佳示範：「一個人，為了深愛的女孩，能多麼義無反顧去追求，對於家人，又能做到多大的犧牲？」叔本華說，意志力戰勝一切。對蓋多而言，只要有心就有希望，只要有希望就沒理由放棄，相信意念可以改變眼前的世界。

蓋多與桃拉之間的故事，從一開始的由天而降，單車撲倒，學校視察，歌劇凝望，假冒開車，到最後浪漫到極點的雨中紅毯，每幕都令人印象深刻。儘管是老天幫忙揭開了序幕，但接下來一幕幕的場景卻都是蓋多自己去爭取來的。他不管別人的眼光，因為他眼裡只裝得下心愛的女孩，而女孩就是他的世界。

蓋多在桃拉家門口的告白，堪稱一絕：

「你不能想像我多想跟妳做愛，但我不會講出來，尤其對妳，要對我用刑我才講，我想一次又一次地跟妳做愛，但我絕對不會告訴妳。我是瘋了才會在此時此刻對妳說出，直到下輩子我都想跟妳做愛。」

他的自然、坦白與風趣，讓這位富家千金瞥見一個充滿活力的全新世界。身為父母的掌上明珠，桃拉的人生早被安排妥當，她只需點頭說是，前方便是一路的順遂平穩。

但沒有生命力與可能性的人生，與化石又有何異？

她讓我想到《鐵達尼號》裡的蘿絲，活在受束縛的上流社會裡，外表順從，內心卻有個不安定的靈魂，急欲掙脫僵化的生活模式。蓋多就像傑克，因為階級身份的緣故，與女孩的愛情不被允許和祝福，但他們卻又扮演生命出口，讓她們看見嶄新的風景。在這麼一部意欲對抗威權體制的電影裡，桃拉當然選擇了解放與自由，第一次作主，決定自己的人生。

「為愛而活，甘之如飴。」桃拉心裡應該這麼想的吧。

兩人婚後有了孩子約書亞，也如願開了二手書店。然而，隨著戰事陷入膠著，與德意志結盟的義大利舉國上下對猶太人的態度越來越惡劣，自身的種族優越感助長了對他人的種族歧視，隨之而來的，是可怕的種族淨化。

從電影剛開始，蓋多假冒督察朗讀《種族宣言》那個片段中，便可見到這種在戰爭中司空見慣的洗腦功夫已然開跑，政府把種族優越感滲進教育，藉此合理化對外侵略的舉動，同時強化民族自信心。當時蓋多以插科打諢的無厘頭方式將種族宣言給反諷一番，著實大快人心，但此事件卻也預示了後面的劇情走向。

當街上開始有士兵行軍穿梭，商店門口也貼出「猶太人與狗禁止入內」的告示時，已為人父的蓋多，面對約書亞的問題，機智地說道：

「他們就是不許他們進去，那邊有一家五金行，不讓西班牙或馬進去。前面有間西藥房，不歡迎中國人跟袋鼠。他們就是不喜歡，我能說什麼？」接著約書亞回應：「我要讓每個人進我們的書店。」

電影不需要明示地譴責，把殘酷與單純擺在一塊，自然生出張力來。在這裡我們也看到在那個艱苦時代裡，蓋多的聰明竟然得用來掩蓋悲哀的事實，為了保護孩子的心靈，他只能把險惡的歧視用童言童語不著痕跡地輕描帶過。

劇情走到這裡，已是急轉直下的分水嶺。終於，蓋多與約書亞和其他猶太人被德軍給集結起來，塞在人滿為患的火車裡，準備送至集中營。桃拉力阻無效，竟也自願擠上了這只去不回的死亡列車。這天如我們預期地來到了。


《親情的光輝，黑暗中處處閃耀》

到了集中營後，電影的刻劃重點從男女愛情切換到了父子親情，儘管情感對象不同，本質卻相同，也就是蓋多對生命的樂觀態度與永不放棄希望的信念，由此展開了接下來一連串為愛所做的犧牲與冒險。

猶太人在集中營裡的生活，相信大家都不陌生：近乎虐待的超時工作環境，成年男子鋪設鐵軌道路、製造戰爭武器，老人小孩則進入以淋浴為名的毒氣室，屍體被丟到火爐裡燃燒及製作香皂與鈕扣，另外還有用來大規模屠殺的行刑場，以及無數非經許可的秘密人體實驗。

不可思議的是，面對孩子的疑惑與不耐，蓋多居然能把這樣的殘酷事實解釋成充滿興味的遊戲，如同預告片裡所說的：「Turn the hard truth into a simple game.」而這一切，全出自於偉大的父愛。蓋多在德國軍官旁信口胡謅的這番話也算是經典片段了：

「這一切都是個遊戲，先得到一千分的人，才能得到坦克，最輸的人要背笨蛋的牌子。他們會裝成很兇的人，不能怕，怕的人會扣分。另外有三件事情會扣分：如果哭了，如果想找媽媽，如果餓了想吃點心。」

在蓋多的遊戲規則解說下，約書亞身處恐怖的集中營，卻還得以保有對人性的信任感與對未來的期待。那些話語就像保護傘一樣，罩住了約書亞的幼小心靈。在往後的日子裡，明明白天被操得半死不活，旁人回房立即倒床就睡，滿臉疲備的蓋多卻還得撐起笑臉安撫孩子的心，告訴他今天在遊戲中又得到了幾分，距離一千分還有幾分。

父愛至此，觀者怎能不動容？

另外蓋多也冒險尋找空檔，利用廣播設備空中傳話，讓桃拉知道他們安好，又趁隙播放兩人結識之初曾觀看過的奧芬巴哈(Offenbach)歌劇裡的船歌(Barcarolle)一曲，藉此撫慰桃拉的心。他不在乎自身的處境有多危險，因為他眼裡只有家人，而家人就是他的世界，他的信念。

在集中營這段期間，除了強調蓋多對家人的愛與犧牲外，電影也利用一些插曲繼續製造張力的反差，呈現出「人性的光輝」與「人性的麻木」之間的極致距離。例如，當蓋多的舅舅準備脫西裝進入淋浴室時，一位德國女兵跌倒了，他上前將她扶起，結果居然被回瞪了一眼，那嫌惡的眼神彷彿在看下等動物似地不屑。我想，或許在幾年前，那女兵也大聲朗誦過種族宣言吧。

更令人心寒的則屬那位德國醫生了。起初蓋多還把脫逃的希望押在醫生身上，到最後醫生竟然只是想請他幫忙解謎。當我看著醫生的那不帶感情的嘴臉，與蓋多心死頓悟的眼神，心裡只荒謬二字可言。他並沒有把蓋多當作活生生的人看待，更別提什麼交情了，在他眼裡，蓋多不過是個解謎工具。

這部電影沒有刻意把赤裸裸的血腥屠殺畫面呈現給你看(除了那幕屍體堆成的山)，以此譴責日耳曼民族的暴行，而是給你細節、跡象、事件與氛圍去自行感受推敲。

不用讓你看到官兵們如何狠心對待這些猶太人，只要讓你看到他們被折磨過後的樣子就夠了。也不用把毒氣室裡的景象演出來，只需要讓一位婦女以驚恐的表情、顫抖的語氣來轉述這件事就可以了。而且如此手法，甚至能夠製造出更為巨大的不確定感與焦慮氣氛。

後來戰爭結束了，軸心國集團戰敗，集中營裡的官兵在撤退前夕開始分批處理剩下的猶太人。蓋多叫約書亞先躲在牆腳的小鐵櫃裡，隻身尋覓桃拉，好讓一家三口團聚。結果形跡敗露，遭到士兵逮捕。

在那被步槍抵著的生命最後時刻，蓋多經過鐵櫃前面，知道約書亞透過隙縫正看著他，於是腳步停了下來，後面士兵隨即破口大罵吆喝他前進，此時我看到了一個父親對年幼的兒子所能做的最後犧牲：他向約書亞眨了眨眼，露出笑容，雙手揮臂用力抬起腿，踢起正步來。

最後這一刻，蓋多明知將死，卻仍盡力演戲以維持美好假象。解除孩子的疑懼，逗他開心，讓戰爭的魔爪伸不到約書亞身上，讓他相信人生依舊美麗。

在這地獄般的環境裡，蓋多藉著無遠弗屆的溫柔想像力，讓約書亞彷彿置身遊戲，保有單純良善的童真。我想不管再怎麼艱苦，當蓋多看到約書亞的笑容，心裡想的或許也是這句「為愛而活，甘之若飴」吧。

電影的最後，遊戲大獎真的出現了，一輛美軍的坦克車。坦克為戰爭的象徵工具，此時卻代表著和平來臨。這不也是另一層次的反諷？

《美麗人生》真是一部令人難忘的經典作品，很驚訝這十幾年間我竟然一直處在「久仰大名」的狀態，如今能夠得見，真是感謝我同事。此時此刻我在想，現在的我看這部電影就已經這麼感動，那些當了爸爸的人，觀看這部片想必有另一番更深刻的感受吧。這就是經典電影的價值，賦予每一代人各自的體會，而且在生命中不同的階段看，皆有新的收穫。

P.S. 最後來長知識一下，劇中的桃拉在戲外真的是蓋多的妻子，而蓋多的爸爸年輕的時候曾在集中營待過三年的時間，這也是此片的最初靈感來源。

原文於 純白裡的繽紛 http://www.wretch.cc/blog/No1Kelvin/7821193