對於驚悚或恐怖等相關題材的電影，我們普遍的印象便是影像色彩晦暗且兇手的面貌多是醜陋不堪，穿著也多偏向黑色系的服裝。當人處在陰暗的空間中時，因為無法看見自身周遭的情形，對於這樣的未知便會自然而然地產生恐懼感。另外，比起白色等的明亮色彩，黑色等的暗色系會讓空間感覺縮小擠壓許多，因而讓人有種窒息和壓迫感，還可將觀眾的視野集中在一個焦點上。然而，導演麥可漢內克（Michael Haneke）所拍攝的《大劊人心》卻完全跳脫此一法則。

先從電影海報說起，純白的底色，兩個身著純白衣物的男人低著頭且雙手互握並列。由此看來，這並不會讓人聯想到是殘酷且暴力的驚悚片；但是兩名男子雙手上的純白手套卻沾著已乾涸，呈現紅褐色的血跡。海報中還寫著「Shall we begin?」幾個大字，乍看之下這是個帶著禮貌性的邀約，好似一切皆在雙方氣氛十分融洽中，由一方面帶微笑誠懇地提出。在所有前述的矛盾因素組合之下，便成了《大劊人心》這款流露出戲謔般、殘酷的溫柔的海報。而從這款海報中，我們也可以推敲出電影內容的走向。

電影一開始，一輛拖著白色小船的休旅車行駛在筆直的公路上，從公路上沒有映上任何的陰影，我們可以推測這是個晴朗無雲的好天氣；而此時流洩出的音樂是男高音所唱的聲樂，車內的人正玩著「聽歌猜謎」的遊戲。由英國男星提姆羅斯（Tim Roth）及澳洲女星娜歐蜜華茲（Naomi Watts）所飾演的夫妻，帶著唯一的兒子，一同前往湖邊的別墅渡假。至此，導演試圖營造出一幅歡樂和諧的合家歡圖。公路、休旅箱型車、湖邊別墅、歡樂的氣氛，這些全是典型的好萊塢驚悚片會出現的組合要素，因此剛開始觀眾或許會認為這又是一部金髮美女扯開嗓門尖叫，然後拚命地到處逃跑，最後成為唯一倖存者的「樣版片」。不過，如同前一段的海報分析，《大劊人心》絕對不是走這一無聊路子。

原本該是讓人感到愉悅、平和且寧靜的白色，在這裡卻對比出了兇手的變態及殘忍，也讓被害者一家人的恐懼煎熬無所遁形。陽光穿過窗戶射進湖邊度假別墅內，將漆上白色油漆的牆壁照得更顯明亮；長相秀氣，身著白色衣物的兇手感覺就像貴族般維持著優雅態度，雖然總不經意地流露出一股輕浮的感覺。這一切的場景就像電影海報所展現的氛圍一樣，而這也是兇殘「遊戲」的開端。沒錯，對於兩名兇手來說，這只是一場「遊戲」罷了。當男主人問：「你們為什麼要這麼做？」兇手露出一副他也不曉得的表情回說：「不知道。」然後便將恐懼害怕的被害者一家人晾在一旁，兇手兩人開始就行兇原因唱起雙簧，那副無所謂的態度就好像這一切沒什麼大不了似，因為只是一場遊戲，沒必要有什麼正經且嚴肅的原因。

「Shall we begin?」原來是一句不容置疑，由兇手單方面提出的宣告，宣告這場遊戲的開始，且遊戲的進行方式完全由兇手作主導，被害人只有被迫參加的份，沒有絲毫容許辯駁討論的空間。因此，有幾幕兇手透過鏡頭對觀眾說話，彷彿這部影片是由他們所拍攝，而我們只是在分享他們的「傑作」。另外，這樣的內容是絕對不允許出現被害人對兇手的反擊，雖然就現實面來說，這樣的安排的確不合常理，特別是我們已經看慣在片尾被害人中，至少一人能夠倖存，且兇手會被警察逮捕或是喪命的劇情安排。然而仔細想想，究竟怎樣的安排才是真的「合理」？現實社會中，各種層面及形式的「暴力」早已如洪水般肆虐，我們也只是默默地被迫接受這一切，無從抵抗。例如：好萊塢電影「暴力」地將美國英雄主義殖民到世界各個角落。而這部重拍版的《大劊人心》就是以好萊塢英語圈為目標拍攝的，試圖讓廣大英語圈的觀眾重新去思考「暴力」問題。

其實若要談上血腥度，《大劊人心》絕對不及《德州電鋸殺人狂》系列、《奪魂鉅》系列、《絕命終結站》系列等片，然而導演透過提姆羅斯、娜歐蜜華茲及麥可比特（Michael Pitt）等一班演員的精湛演技，將恐懼、無助、冷血、兇殘等情緒清楚地傳遞給觀眾，不需靠大量鮮紅血漿或是娜歐蜜華茲去歇斯底里地尖叫，就成功地塑造驚悚片所需的氛圍。誠如預告片中所說：「虐待的樂趣在過程，不在結果。」的確，這樣的過程發展讓人感到耳目一新，且印象深刻。

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