【魔笛】在電影院放映？

這是一部電影，一齣音樂劇，一部比照歌劇時間長度的電影 (歌劇通常約16 0分鐘，電影135分鐘，略短)。有趣的是，這是一部將莫札特著名的德語歌劇 〈 Die Zauberflote〉 改編成完全以英語翻唱的音樂劇 〈The Magic Flute〉，這可不容易。電影版【魔笛】的片名原文 〈The Magic Flute〉 比起音樂界習譯的 〈The Enchanted Flute〉 更通俗易懂，把「德語版」歌劇變成「英語版」音樂劇電影，則更有全球市場的觀眾緣。也許學歌劇的人不會太欣賞一部改編成英語的電影版德文歌劇的，而對歌劇抒情調陌生的觀眾，也或許會感到這是劇情推展有些遲緩的音樂劇 – 因為這是一部幾乎是把一部歌劇從頭唱到尾的電影。

* 歌劇電影or電影歌劇
導演與編劇冒著雅俗失衡的危險所製作的這一部英語「電影歌劇」，卻是一部值得欣賞的「歌劇電影」。而我更認為，以〈亨利五世〉獲得歐洲電影獎最佳演員兼導演的布拉納夫(Kenneth Branagh)，他本人導演並親自改編劇本的現代版【魔笛】，對於學音樂與藝術的人，這也是一部充滿奇想和才氣洋溢的作品，更因為它豐富的改編劇情，多重的主題，動聽的音樂，和它驚奇的畫面，與突出的意象。

無論原著多麼複雜，改編劇本多麼概括，故事都是說，一個因為一見鍾情於美麗公主的男子，因為愛情而變得勇敢，卻不知覺的捲入一場光明與黑暗之間的爭戰，但最後憑著智慧，救出公主，戰勝邪惡，為世間帶來了和平。

歌劇中原本華麗卻厚重的音樂，在隨著畫面影像而調整音量與表現強度的融合下，從電影配樂的角度看，充滿了無比豐富的魅力，但這是原著音樂的詮釋，可不是配樂！經典名曲從抒情到詠嘆，從宣敘到滑稽搞笑，也令人無窮回味：如穿插了輕亮排笛的 〈快樂捕鳥人之歌〉 的耳熟能詳；〈夜之后〉(Queen of the Night)第一幕的奮厲堅決，和第二幕〈仇恨的火焰〉的激越尖銳更令人驚愕；而結尾充滿喜感的 〈帕帕蓋諾和芭芭吉娜〉(Papageno / Papagena) 二重唱呼應本劇大團圓的喜劇調性，都讓人開懷大笑。但將演，唱，與劇情推展結合最自然的，則是女主角潘蜜娜(Pamina)與捕鳥人帕帕蓋諾(Papageno)令人深刻的一段二重唱：〈那些感受到愛情的人〉，在此，對心上人五年來一眼難忘的帕帕蓋諾嘴上唱著 「我不相信一見鍾情」，而潘蜜娜卻衷心的回應 「真愛可以治療所有痛苦」，一直等到男主角塔米諾(Tamino)出現並唱出「我來為了拯救愛與美」。沒錯，這是齣一調到底的愛情戲，但也是一個有結構的劇本。

導演鋪陳了一個現代的戰爭場景，藉著一齣十八世紀的民族神話的歌劇，重新詮釋一個黑暗與光明，恨與愛，復仇與寬恕，戰爭與和平，蒙昧與理智，考驗與信任，世俗價值與音樂魔力的，多重雙主題迴旋曲式的愛情故事。

* 二種同步進行式
本劇主題多重，對位移動，迴旋推進。更有趣的是「唱」與「演」的二種同步進行式。其一，人物角色演唱合一，一如歌劇演員「唱」「做」表演同步。其二，某些段落，音樂不停，歌聲繼續，角色卻並不唱，宛如唱盤上的唱片繼續播放唱腔，而人物則繼續「演」著動作比較複雜的情節。這部分只有男女主角如此，其他角色則是一唱到底的。就是這只演不唱的部分，讓本片這一部「歌劇電影」，不同於其他「電影版歌劇」。在這裡，主角的「唱」和「做」雖然暫時分離，但「唱」與「樂」卻始終與劇情一貫推進，直到劇終，導演維持住他這齣歌劇與電影，沒有秒差的同步。

〈夜之后〉 等名曲喚起的回憶令人感到親切，意象的創造則更教人印象深刻：序曲中出現，來解救男主角的三位仙子，從純潔修女降臨焦土的天使形象，到剝下外袍露出豐滿胸脯的魔鬼身材，與見到美男而爭風吃醋的娥眉不讓，甚至著上軍裝後的帥氣俊俏卻果決精明，變相的身分與角色巧妙的達到了混淆正邪的效果。

夜之后思念愛女的悲傷偽善延遲了她復仇形象的現形，然而她以逆光黑影矗立在坦克車頂上的出場亮相，黑暗意象令人吃驚，堪稱一絕。更有一次，銀幕左側的夜之后宛如坦克上的戰爭女神正唱出戰爭之歌，從全身，到半身，到側面，一直拉近到只剩一張大嘴的剪影，更是意象強烈，而無法迴避。捕鳥人帕帕蓋諾囚在如鳥籠的牢中，幻想自己在碧空中與群雉翱翔飛舞，在草原花朵間徜徉高歌，在撲向巨大紅唇的美夢中驚醒！雖然小小的調侃了渴慕愛情的失落，但這短暫的幻想卻是全劇色彩最明朗的歡樂時光。面容俊美嘴角像女星梅格萊恩般天真的男主角，俊美而憂鬱；容貌不算甜美但剛中帶柔的女主角勇敢而率真；深沉嚴肅正派穩重的薩拉斯卓(Sarastro)，這三個角色戲份貫穿全劇，但性格一致，形象正派，不若反派與丑角的形象來的誇張而動人。嚇人的是，壕溝中沙包築起的甬道陰影中，浮出一雙眼睛，二雙，十雙，千百雙眼睛，聚成整片黑牆的面孔，低沉合唱，那種陰沉靜穆與穿透黑暗的眼神罕見的為本片帶來死亡的恐怖感，這一幕神秘而悚然，令人難忘。然而【魔笛】的畫面是超現實與詼諧感交疊互現的。有一幕戰場戲，大雪中，兩軍放下武器，走出戰壕，相互握手擁抱，在仙子交付給塔米諾的魔笛樂音中，歡喜踢起足球來，直到一方的指揮官吹起哨子，才回到彼此的防線，繼續敵對。但童話中的戰爭場面，是沒有流淌鮮血的死傷戰士的；正邪交鋒，復仇的憤怒往往被寬恕或縱容軟化；情侶在失望與希望中煎熬，也沒有無法撫慰的傷痛。這是一齣稍稍觸及哲理的，甲級動員的重量級喜劇。

* 不近情理的試鍊
另一方面，嚴肅的哲理與不近情理的咒語反覆交疊，也沖淡了觀眾對劇情合理性的期待。【魔笛】 編劇原著中充斥的「試鍊」本已經太多，也實在太不近情理，但命運的試鍊從來都不近情理啊！尤其對有情人更是艱難：如命運要求邱比特(Cupide)對賽姬(Psyche)的試鍊，尤里底絲(Eurydice)對歐菲斯(Orpheus)的試鍊。也許導演借夜之后之口，對心思已經轉向死對頭薩拉斯卓(Sarastro)的女兒，以鄙夷的口氣說出 「他們最愛搞什麼試鍊了」 這句話，來針對改編劇本不可免的「試鍊」來自我消遣一番罷。不然要我們怎麼接受塔米諾對心愛之人帕米娜的沉默不語呢？

也許我們也得像這樣看神話悲喜劇，容許不近情理的「試鍊」，才能欣賞已經削弱了歌劇音樂元素的劇情片。因為劇情依違在畫面影像與歌劇唱詞之間，讓超現實的奇想畫面和令人嘆息的抒情曲調，交替出現，拉鋸著觀眾的感官與理智，而目不暇接。本片絕對是從頭到尾鋪陳熱鬧地娛樂觀眾，跟莫札特當年那一齣集莊重與詼諧，混融寓意與感性，挑戰女高音的高音F與觀眾智商的 【魔笛】 一樣具有豐富的娛樂性；甚至這一齣，也還沒有忘了藉著唱詞(對白)帶上原有的哲理意味，一遍遍的提醒我們，這是一部關於真理，關於和平，關於愛的故事。

一聲巨響，雷霆閃電，天搖地動，驚嚇了塔頂的帕米娜與帕帕蓋諾，宣告了夜后口中邪惡之神薩拉斯卓的出場！鏡頭馬上切換，薩拉斯卓出現在光明祥和的城堡中受眾人愛戴，啊？原來他是好人！而且，剛才已經出現過啦。這種反轉實在太突兀，欠缺劇場的魔力與驚奇。看來很需要魔笛來變一下魔術。

【魔笛】 劇中幫助主角逢凶化吉的寶物其實有二個：魔笛與魔鈴。持有魔笛的主角塔米諾，正直，英俊，勇敢，充滿信心的追求一見鍾情的愛情；擁有魔鈴的帕帕蓋諾，是個丑角，滑稽，現實，怯懦，缺乏自信的渴望著念念不忘的愛情。不管英雄或狗雄，他們可是一對渴望愛情的螺旋體呢。這種對位法，尤其是歌劇對音樂與劇情的主導性，讓位給了影像畫面之後，隨著語言視覺化(字幕)，形象典型化，人物性格的立體感就清晰浮現了。