身兼詩人、劇場、電影導演等多重身份的鴻鴻，作品一向以獨特的詩意呈現個人對現代情感的觀察，繼【三橘之戀】、【空中花園】、【人間喜劇】之後，今年新推出的劇情長片【穿牆人】，不但是他籌備拍攝多年的作品，片中也大膽嘗試國片少有的科幻類型，在極其有限的製作經費裡，玩出了令人驚奇的視覺趣味，也再一次展現了鴻鴻對於愛情、記憶與生命的細膩思索。

「以後是多久？」年輕時的愛戀，即使到最後只剩遺憾的告別，在記憶中，往往就已經是永恆了。【穿牆人】表面上用科幻為引，將時空背景設定於未來，偶然間拾獲的石頭，讓主角小鐵有了穿牆的能力；穿越了現實的牆，也穿過了時空回到過去，談的仍舊是每個人都無法忘懷的初戀情懷，越是疏離、未來、詭異的未來場景，越逼使觀眾進入荒誕的內在，將自己可能已經遺忘的過去看個仔細。

導演鴻鴻巧妙地運用了多重的影像層疊，投射螢幕與真實人物的前後景對照，為片中的未來時空營造了詭異突梯的非現實感，黑白與彩色影像的交互對應，也層層建立出廢墟／荒地、現實／奇幻、當下／未來的不同時空邏輯，簡單的人物與畫面，卻充滿了異質的質地與氛圍，帶領觀眾重新以不同的觀點再凝視同樣的山林屋舍生活瑣事。

說穿了，【穿牆人】片中科幻的未來與寫實的過去，其實反映的都是人心底的旅程，當我們在現在這個當下，回想起年少時曾經有的青春愛戀，或幻想著未來可能有的相遇或失落，所謂的「穿牆」，所謂的穿越空間或時間的能力，又何嘗不是你我都曾經在心裡、在記憶、在想像中曾經無遠弗屆的使用過的，當我們隨著【穿牆人】裡的小鐵穿梭來去，在時空中嘆息傷感，其實也正為我們自己心靈之旅的影像再現而感懷，穿牆越嶺、穿梭時空，銀幕上的遙遠天涯，也盡近在心靈的咫尺感動之中。

這部電影是既奇幻又寫實、又大膽又純真的一部奇妙電影。
我此生中印象深刻的國片，這部要算一部。
記得當年看到《風櫃來的人》，驚訝於電影可以拍得如此和生活血肉結合。
走出男的一定是大學生、女的一定患絕症、相戀在夕陽沙灘的夢幻窠臼。

二十多年過去，這部電影又帶來一種全新的、屬於現代的驚訝。
一個懷有魔石而能穿牆的少年，遇到一個青春永駐的異地少女，又遇到一個異時空的龐克女郎。
場景都是近在眼前的熟悉地點，但都被塑造得像遠在天邊。

我有個感觸，曾經在某個年紀，對人世感到好像已瞭解透徹，但現在卻愈老愈不肯定。
時時存在對現實的荒謬及不信任感。
那種感覺，介於對鬼神的質疑與對科幻的懷想之間，或者這二者本來就是同源？
這部電影所描述的那種荒謬感，反而「寫實」的抓住我生活中常常冒出來的真感情。

如果觀眾把它當成科幻電影，可能會覺得技術上有所侷限；
但反過來如果把它當成劇場的擴充，那麼電影技術無疑提供戲劇更明快有力的說服力。
我建議用第二種心情來看。

最近的所謂新銳國片、得獎片把自己搞得惡名昭彰，
好像不搞聳動、不搞抽象前衛就出不了頭。久而久之，國片成為冷板凳一張。
鴻鴻的《穿牆人》不但保証讓你板凳坐熱，還會讓你細細回甘，不忍離席。
何不試試，支持一下？