2007年台北電影節筆記【情鍵四分鐘】【落葉歸根】【我們的十年】【意外的結局】

【情鍵四分鐘】：
這部也是彌勒熊推薦之一，而且因為內容相關於天才、鋼琴…，還可以跟目前正在台北上映的【想飛的鋼琴少年】做一比較（雖然差蠻多的！呵呵！）。故事的設定相當特別，場景幾乎集中在監獄裡，其中還牽扯到跨世代的情愛，以及亂倫、同志愛…等等，導演拍攝的手法並非一味的寫實，反而很多地方都有刻意賣弄的嫌疑。不過，電影的腳本與兩位主演的女主角表現搶眼，恰恰適度的掩飾了導演手法上的缺陷。兩位女主角幾次衝折的對手戲都緊扣人心弦，尤其小女主角爆發力很強的外放演技，讓人印象深刻…如：手拷上手，由背後彈琴一景，以及最後一場警察大陣仗追捕的演奏戲，張力很夠！而老教師死守著監獄以及埋葬在內心久遠的情愛，在遇到小女主角對她表白之後，整個達到爆發的頂點…，片頭的上吊與老師愛人的死法、衣著相同，也增添一番比較的設定趣味。而被揍獄卒的反撲，也讓這場令人心情沉重天才的自我肯定，增加其關於人性探討的複雜性及不少戲劇性。師生戀、亂倫…雖然只有提出問題，不過仍不失值得一看的電影…。


【落葉歸根】：
這部片真的會讓人笑破肚皮，但也會讓人感動流淚…。不過，看著看著我突然覺得像極了【馬奎斯的三場葬禮】加上台灣陳懷恩導演【練習曲】的混合體，還帶點濃濃的懷舊風與為“祖國”宣傳的意味！片子一開始觀眾還不知道那位一直醉不醒的傢伙是誰？但是不久答案就揭曉！兩個人一趟回鄉路走的是艱辛異常。不過，也是溫暖處處。男主角趙本山，把那個堅守朋友信義崗位的角色演的入木三分，讓大家忍不住跟著他沿途的遭遇而起起伏伏…。而且裡面還有台港觀眾熟悉的午馬與胡軍特別軋上一角，為電影加分不少。倆人一路上又是被偷、又是被搶，很慘…，甚至於肚子餓到去當孝男，哭的呼天搶地的…。這部描寫大陸底層社會百態的電影，主角們一邊嚐盡世間冷暖，一邊又有援手普施甘霖，讓人覺得人間溫情處處。最後也像公路電影一般，不論劇中角色、觀眾對生活都有了一番不同的認識、見解…！！而電影中的機鋒對談很多的確值得大家深思，尤其像最後一位檢破爛的母親，靠著檢破爛與當血牛，供養孩子讀書讀到醫學院後，孩子因為母親的職業，而拒絕母親到學校找他，真是讓人聞之鼻酸…！最後一個鏡頭，也看得出導演對過去的歲月充滿念念不捨的眷戀。大陸經過這些年來，各地不眠不休的建設，確實帶來硬體上的進步，但也付出了很多社會成本及代價。舊有傳統的人性價值，導演以創作者角度幽默又不失批判來講述…仍值得大家一番的省思！


【我們的十年】：
這是2006威尼斯影展最佳影片【三峽好人】得主賈樟柯為「南方都市報」成立十週年紀念，所拍攝的八分種短片，運用一位拍照的女孩及一對男女，全部集中在一節車廂來帶出10年間的變化，實驗性相當的強…。


【意外的結局】：
以拍一部電影的前後來寫一群人的關係，也探討了男、女（男）之間愛情的虛實真假。不過，對我來說，西班牙語連珠炮式的轟炸，是一個比較痛苦的聽覺感受。除此之外，演員表現相當突出，裡面有疑似亂倫的父女檔，以性愛結合的男女製片檔，以及小說原著的男男檔，還有趕來參一腳的小說家前男友記者，最後還有一名神秘的輪椅男。初時片中擔任導演者，在接受訪問時不願多談自己私生活，拂袖而去，但後來卻禁不住該名女主持人私下的誘惑而與之發生性關係，一切的混亂就從此開端…。而最先要做實驗玩遊戲的人，不單單沒有勝利感，一群人的關係不管舊的、新的，甚至於連性向都全部重新翻盤洗牌。

【巴爾幹電影革命紀事】：

這部電影意外引發我對於Dogma電影在製作上的一些盲點及相關的極限疑問，整部電影你可以明顯發現，導演有意無意想讓作品呈現出的效果，更接近於記錄片的質感，但如果處理的不好，卻又會有偽記錄片的感覺，而影響到了觀眾觀賞的情緒及感受。

電影中主要執鏡的兩位成員：一是片中的女導演亞尼塔，二是遠從荷蘭來的攝影師雷諾。但是，劇中雷諾因為愛上其中一名參與拍片的女孩，嘻鬧拍攝中，女孩也搶了他的機器反拍他一段。這個時候你可以發現對於整部電影來說，這一段或是後來再出現其他人執鏡的部份，其實根本沒有影響到影片的品質。

也就是說，對這部電影來說，誰來執鏡都一樣！但這是否代表著，只要是你能拍出來的東西，不管是胡亂拍、認真拍，都一樣！不需經過排練、剪接…，但是否造成影片整體水準的降低…。其實，我們可以發現很多Dogma電影，都是經過非常專業而嚴密的設計排練，絕不是急就章胡亂拍的東西！

再來，電影裡一開始，一些當地人在討論Dogma的經典“白癡”，他們幾乎以反面批評的意見角度為多，撇開任何我個人對該部電影的觀感，那些討論我們可視為本片導演自己有意的反彈，或是借力使力以及想更上一層樓的心聲！但不幸的是，證之於後，其目的並沒有達到！

最後，個人覺得最嚴重之處在於，片中刻意拍攝的裸露戲，雖大大滿足了觀眾偷窺之樂，但其拍攝的立足點何在？這才是最大的問題！並且，讓電影整個層次再一次拉低到如R級軟性色情片的地步！（也必須正視電影是否以Dogma之名暗渡陳倉了色情？）而且，更好笑的呈現效果是：放置機器的表演者明顯的閃躲鏡頭、關鍵性特寫技術閃避、連另一名應不知情的女方，也會幫忙男方遮掩…（突然覺得像極了台灣地下發行甚廣的璩XX色情光碟！以此標準，那台灣的璩XX光碟，不就是台灣第一部的Dogma嗎？），其濃厚的造假意味，都讓其標榜馬其頓巴爾幹第一部Dogma電影的地位，受到我個人的質疑？

【愛的麵包魂】（導演：高柄權。台北電影獎「劇情類」）

這部作品也是彌勒熊推薦大家必看之一。是由高柄權導演，先前在金穗獎已先看過他的60分鐘版本（當然更多人可能在公視也看過，^ ^），的確此79分鐘的版本，更完整的交代了一些重要的轉折與細節，而且你可以發現男主角就叫糕餅（導演姓名的諧音！呵呵！）。導演在金穗試片時有大約講述了一下他創作的理念與動機。居然是因為討厭ABC給他那種佔盡便宜的感覺，所以他想好好的整一整他們！沒想到卻創作了可能是我近幾年覺得最“好”看的本土電影。由於男主角高志宏本身是劇團的主持者，他個人濃厚的草根與特質，帶動了編導對劇情的刪修，個人十分欣賞加入跳八家將的精神，來對比於張大鏞所代表的ABC華人，把土洋對立帶入三角戀情，以輕鬆逗趣的方式呈現，再加上主要演員群非常稱職的表演，個人相當喜愛這部作品囉！也推薦給大家。


【我的24小時】（電影未成年）

這是富邦基金會所策劃執行的電影作品，他很特別的地方在於透過大人專業的引導，而由各國小朋友自行拍攝的作品。先以一段在當地如台灣…，的小朋友（奇蹟的夏天的球員）來記錄關於他及他朋友的故事，然後接著一段幕後的製作過程。總共分為比利時、象牙海岸、澳洲、台灣、阿根廷…等幾段，這真是一個非常有創意又大膽的拍攝計劃，尤其可以很明顯的看到各國小朋友之間文化性的差異，比方說：台灣這邊的嚴肅、害羞。象牙海岸自說拍不出某些東西，與接受了文化的衝擊…。或者如澳洲小孩子他們可能有來自各國的同學、朋友，但絲毫不會影響到他們之間的友誼，而表現出澳洲在文化上大熔爐的傾向。而最讓人驚豔的是阿根廷這段所拍出的天真自然，以幾位11、12歲（三女四男）同學們的關係，帶出幼小心靈對於愛情的憧憬，與他們認定的界限，但我們可以看到的是，反倒因為他們開放式的教育，而形成了一種保護自我的保護傘。電影的成果，整體而言是讓人欣喜樂見的，說不定因而啟蒙了未來那一位大導演也說不定。不過，最讓我注意到的是，影片中基金會負責的台灣人，所成功創造出來，對已開發、未開發國家小朋友付出的關愛與國民外交。也許，這也正是主事者一開始所戮力希冀達到的成果，而這應該只是他們理念發揚的第一站吧！我想…。希望明年可以看到更多國家小朋友，親自拍攝的作品。


【生病天堂：天堂裡遇到的五個人】（導演：徐彥萍、賈思左。台北電影獎「紀錄類」）

這是描寫一位法國女性深入西藏一些人跡罕至的偏遠村莊，沿途所遇到的五位與藏民身體健康有關的人。分別是第一位43歲的醫生，親述做為一名合格鄉村醫生的條件：1.不怕苦。2.不怕痛。3.不怕傳染。4.不怕窮。第二位波支村人：親仁，在外地工作兩年回鄉，所看到村民急需醫療設備的景象，還有村民們如何以土製方法治病的過程。第三位是眾人推派至大都市學習成為藏醫的年輕人。第四位是參與培養藏醫師（NGO計劃）的台灣人：林楚安，在離開前夕的生活寫照，至孤老院為孤獨老人服務，與他們學生們建立的深厚感情。最後第五位是一名冒著犯戒大忌，從事婦科與建立診所的喇嘛…。總結五位代表來告訴人們，藏民們吃苦耐勞的精神，與急需與現代化接軌的危機。在觀念上與作法上，如何能既保有傳統藏民們的文化傳承，與突破目前一般藏民忍受的不良醫療環境。

【後青春物語】（導演：金英男－－國際青年導演競賽）

這部電影共分成三段，第一段是割捨不斷的愛情。第二段則是介入別人感情的過程。第三段是婚外情與對愛情破滅之後的矛盾心態。導演用韓片一貫的寫實、冷調的手法，為大家譜出屬於現代人特有的情愛觀。第二段監聽別人電話的電信工程師，等到他真的與女孩面對面的進入一對一告白的狀況，不可避免可預見是最後的絕裂。第三段則寫一名即將退伍的前博士準候選人，在放假日陰錯陽差的發現自己老婆外遇的事實，與參加了一個讓他後悔不已的婚禮，當他環顧四周與回顧自己的過往，似乎一分無力感強襲上他的心頭…。最後，自己也陷入一場荒謬的一夜情當中不可收拾…。


【葛楚】（導演焦點－－卡爾德萊葉）

這是導演卡爾德萊葉的遺作（1964），寫一名堅強為尋找真愛的女子－－葛楚的故事。儘管葛楚一直在追求純愛，但是總與愛人像太陽與月亮一般，只有短暫的相處與相遇…。最後晚年時，剩下那些愛慕她的人所寫的詩與書信陪伴著她…。電影有相當多的中遠景慢鏡頭，焦點也擺在眾人之間的對談，因此很有類舞台劇的效果，演員們在念白時也幾乎不帶個人情緒。所以儘管眾人關係相當複雜，卻不會有那種驚世駭俗之感，只對葛楚這一名顛倒眾生，而注定孤獨一生的女子印象深刻。葛楚身處上流社會的頂端，但不滿丈夫對工作的過份重視而忽略了她，因此也無視於即將步入的部長夫人生涯。轉而欣賞一名鋼琴演奏家－－簡生，不過對方只將她當成洩慾的對象，葛楚身陷熱愛的夢想而毫無察覺，直到對方向她告白才讓她覺醒而遠離一切，最終她選擇了封鎖自己的一切心靈，過著深居簡出的平淡生活。算是導演在70年代，為現代女性塑造了一個自信、自主、自力的先聲！

【看不見的城市】（舊城新選）

有著詩般抒情的風格，語調平實冷靜…寫老、中、青三名為情所困的女子，一生孤獨為愛的付出與懸念。三個人都很想死…，也都嚐試過，在寂寞的城市裡偶遇又分開…。一開場導演安排了幾位盲人，手戴手套細細的觸摸著三名女子逆風而行的雕塑，老師問著他們的感覺…，盲胞們或對或錯或疑問的說出…，就像每一位在生命的大海，中匍匐前進的眾生們（三位女主角）或是或非或茫然的追尋…。電影有深很長的長鏡頭，也有很多很密集的俯視特寫。並且，最常出現的都是一人單鏡的出現在銀幕前獨自一人表演，生活中的點點滴滴…，劇中中年的芬妮，她的工作是保護城市裡大大小小的樹木，而鄰居為了居住的理由，傷害了一顆將近50年的老樹，老樹終於漸漸的死去。而三名女子之間的連繫交集，並沒有改變任何的結果，最後只剩下與芬妮同情心幫助下的盲胞榮呂克，與她靜鏡的佇立教會外，接受那宗教撫慰人心的力量，而稍稍得到釋放！導演似乎想告訴人們，人終究注定孤獨一生…一如那佇立天地的老樹般亦會死亡的一天…，只能就著曾有的因緣…珍惜…。


【中國先生】（繽紛萬象：丹麥當代新選）「彌勒熊推薦」

發生在丹麥的假結婚事件，卻讓身為關係人的凱爾，有了一次真正的“中國”經驗。凱爾對生活似乎失去了動力…，對老婆、孩子、工作的無心及無力感。老婆終於在凱爾有一應沒一答的狀況下，離開了兩人美麗的小公寓，不知所措的凱爾，先是極力挽回老婆，最後在目睹老婆疑似與外遇對象出遊的情形下，將所有倆人公寓裡讓他觸景傷情，回憶起點點滴滴的物品，變賣精光…。而後他開始每天來到對面的中國餐廳用餐，沒想到卻讓他有了一次對愛的另類體會。與老婆離婚順利的進行著，老婆要求的贍養費金額，讓他勉為其難的答應餐廳老闆提議，娶他妹妹的事情。中國人這邊，是高高興興、風風光光、熱熱鬧鬧、結結實實的辦了一場如儀的婚禮。新老婆“琳”也是如丈夫一般認真的照顧著他，每天幫他準備熱呼呼的便當讓他上工可以吃，回到家更是大盤小盤用心烹飪著食物…，凱爾第一次面對這樣東方式的體貼溫柔，自己漸漸的愛上了琳。沒想到老婆這時卻回頭吃草，甚至於要脅要報警公開他們假結婚的事實…。（以下省略…呵呵！）看到東西文化衝擊的話題電影真是相當有意思，尤其扮演凱爾的男演員與琳的鄔梅君，將兩人關係描寫的微妙有趣，最後結局就賣個關子，等大家上戲院欣賞吧！


【正邪無間】（電影發展委員會：特映影片）

看得出來，是取經於香港的黑幫電影。不過，韓國片對社會寫實的題材一向拍的拳拳到肉，而且終究會自成一格。兩位領銜主演的男演員柳承範、黃政民HWANG Jung-min都是很眼熟的演員，尤其柳承範一改【阿羅漢】中呆呆的模樣，變成痞子王，竭力使壞。背景是1997年，甫經金融風暴洗禮的釜山，一名毒犯李尚道想盡辦法販毒賺錢及利用警察，而以緝毒為己任的警探杜真廣，則是無所不用其極的拼了命抓。倆人機關用盡，互相利用，沒想到最後拉扯出更大的內幕，與親情殘害的人間悲劇，此為控訴最力之處。導演崔浩 Ho CHOI 改變風格由文藝轉社會寫實，片尾的追逐與爆破戲相當夠勁，喜歡此類型朋友可以一試！