已經看了6遍電影的我，覺得這部電影真的越看越有韻味。這是一部集劇情、導演運鏡、攝影畫面、配樂、演員於一身的藝術美學電影，忍不住想跟大家分享這部電影的迷人之處。以下是我個人想跟大家分享必看的6個理由。
 
1.NHK 名導～渡邊一貴首部執導電影
一部電影的幕後核心非導演莫屬。渡邊一貴導演是日本NHK 的知名導演，曾執導過大河劇「龍馬傳」及「平清盛」，2017年跟高橋一生合作「女城主直虎」後接著合作「岸邊露伴一動也不動」系列及2022年頗受好評的「雪國」。渡邊導演非常懂主演高橋一生的魅力，渡邊導演在採訪時曾說: 「高橋一生的每一個動作都有其意義。」那導演就是透過鏡頭將高橋一生動作背後涵義展現出來的引導者。導演透過許多長鏡頭，去展現出岸邊露伴內心中最深層的情緒，細微到讓觀眾會想透過鏡頭去解析露伴真實的內心世界。看電影時不妨多留意導演特意設計的長鏡頭及一鏡到底的畫面，會體會到導演透過鏡頭說故事的細膩。

2.編劇小林靖子追求真實性的改編劇本
要將漫畫中的虛構場景要搬到真實世界是十分困難的事，但小林靖子老師改編的劇本把原著漫畫變得更具真實性了!原著漫畫中雖有提到世界上最邪惡最黑暗的畫的來源，但篇幅只有2頁，讓我讀來摸不著頭緒，覺得該畫作成為最邪惡的理由好像不夠深刻。小林靖子老師將整個故事改編的更真實性，詳細的敘述岸邊露伴好奇這幅畫的實際原因，以及畫作背景對於「後悔」的執念是如何產生的，補足漫畫中缺少的故事性，也將整個故事的起承轉合變得更加完整。劇本也將Z13 倉庫裡快速發生的事情的變化，做了一個完整敘述故事的節奏。由於無法劇透，只能請大家進電影院觀看跟漫畫不同的感受。
 
3.鬼才音樂家菊地成孔操刀電影配樂
有日本音樂鬼才之稱的爵士音樂家菊地成孔，從日劇「岸邊露伴一動也不動」第一季起，以弦樂、打擊樂器、薩克斯風搭配口風琴及聲樂，製作出獨樹一格，交織出高雅又奇幻，專屬於岸邊露伴世界爵士風格的主題配樂。電影中菊地成孔更是依照劇情跟畫面的變化，創造出不同曲風的配樂，像是利用簡單的單音節節奏加一點點的弦樂塑造緊張的氣氛、或是使用鋼琴旋律營造懸疑氣氛都讓我印象深刻。而仔細看會發現，菊地成孔會依照電影的畫面、節奏、鏡頭同步下單音節的配樂，讓聽覺跟著電影的情緒遊走，是我個人覺得最厲害的地方。電影的後半段因為劇情轉折，菊地成孔也另外創作與爵士樂完全不同，舒雅且悠遠的配樂，能在一部電影中享受這麼多不同類型的音樂饗宴真的是很難得的體驗。如果之後出原聲帶，我一定會反覆持續聽。
 
4.高橋一生精湛的演繹
無庸置疑，高橋一生是整部電影的主角也是主要靈魂。從2020年開始飾演岸邊露伴的高橋一生，已在日劇「岸邊露伴一動也不動」中真實朔造出漫畫裡充滿的傲氣、自信、自我、執著又帶點幼稚（屁孩🤣）意味的漫畫家岸邊露伴。但在電影中，卻可以看到更深層一面的岸邊露伴，有疑惑帶點迷惘的神情、有深思不解的憂愁、發覺真相時玩味的戲謔表情還有史上最溫柔的天堂之門，完整體現岸邊露伴不同的面貌。高橋一生把岸邊露伴呈現的更鮮明立體，使這個角色更貼近人性，而非只是漫畫中的人物。高橋一生在電影中也一人分飾2角，全然的不同的魅力，真的會讓人折服在高橋一生的演繹中。

5.身歷其境的法國羅浮宮實景拍攝
不管你有沒有去過羅浮宮，電影裡的呈現方式都會讓觀眾不禁讚嘆。導演與攝影師在羅浮宮內取景的鏡頭角度十分特別，為了彰顯羅浮宮的宏偉，很多拍攝角度都是由上而下，再由下而上運鏡，可以完整的呈現羅浮宮的空間感，這樣的手法真的有讓人真的置身在羅浮宮裡的錯覺。每次只要放映到羅浮宮內部的第一幕，鏡頭從天花板精美的壁畫開始由上轉下到阿波羅藝廊的運鏡，都會讓我整個人起雞皮疙瘩，那一幕彷彿你人在羅浮宮現場，跟著岸邊露伴一起觀賞壁畫，每次都讓我有重遊羅浮宮的感覺，被鏡頭所呈現的宏偉驚訝的無語。如果坐在電影院的邊邊角角，有幾幕演員從遠處走向鏡頭的畫面，也會讓我有我們處在同一個空間看畫的感覺，十分有趣。
 
6.用極低特效營造出的靜謐驚悚
如果想看大場面的特效打鬥場景，這部電影恐怕會讓你失望，但這也是這部電影最讓人驚嘆的地方。片中沒有華麗的特效，都是靠導演、演員、攝影、美術、配樂營造整部電影的氛圍。在Z13倉庫裡的場景，更是透過其他演員的演繹將驚悚的感覺拉到最高點，不是那種畫面出現會立刻被驚嚇到的場景，而是透過氛圍，一點一滴的滲透進骨子裡的驚悚感受，那絕不是靠特效可以展現出的。其中安藤政信的獨角戲更是帶出恐懼氛圍的高點，這部電影完全看出演員的功力啊!!

誠如朋友說的，這不僅僅是一部娛樂電影，更是一部追求藝術的作品，每次重刷都有不同的新發現。這是一部集顏值、畫面跟內涵的電影，誠摯的邀請你一起進電影院感受岸邊露伴的魅力。