好電影需要引發思考，提出疑惑，開放式的結局會引發更多的心靈拷問。就像電影《記憶碎片》《心理遊戲》《搏擊俱樂部》等等。虛虛實實的電影情節總是想讓人們去一探究竟、去揭示真相，或者確切的說是真理。而這樣的結構安排也讓人們久久在腦海裏餘音繚繞、揮之不去，欲罷不能。大概有很多人喜歡《記憶碎片》，那是因為不僅是諾蘭導演巧妙構思和精彩剪輯以及一個個懸念的鋪墊，更是因為關於人性的思考和生存意義的探索。

REAL的三個章節對應多重人格演化的三個階段，即人格分裂的產生（BIRTH）、多重人格的衝突（VS.）、找回自我與多重人格合一（REAL）。一般對於多重人格電影而言，每個人格在特定時間都佔據不同的統治地位，但這些人格彼此間相對獨立並作為完整的自我而存在。我們也能夠很明顯地感受到，在REAL中，不同人格在三個章節中的用力和筆墨分配是有所不同的。

由於多重人格電影最突出的是如何著力刻畫“靈魂與人格的內作戰”。而電影視覺化優勢也就成就了多重人格電影豐富的表現力，包括造型、空間、鏡頭的綜合視覺衝擊，使原本抽象難懂的多重人格有了形象具體的展現，所以視覺呈現對塑造多重人格來講有非常大的影響。

韓媒報導說，從美術到佈景、道具、編舞、音效，國內外最棒的製作團隊總動員，REAL完成了獨步性的場面調度。聚集了忠武路大勢演員的《Real》加上國內外最高實力的製作團隊助陣引發關注。首先，由擔任《美國隊長：冬日戰士》、《X-man：第一戰》、《暮光之城》等好萊塢巨制大片opening sequence製作的李熙福 creative導演參與製作。李熙福導演將電影中兩個相似的男人危險的界限和不安的心理狀態象徵性的反應在電影opening sequence中,預計會給觀眾帶去另類的看點。另外，擁有《老男孩》《甜蜜人生》、《怪物》、《雪國列車》等華麗作品履歷表的趙敏秀藝術總監制也參與其中，誕生了將會在其他作品中從未見到過的感官上的場面調度和空間體驗。由其負責完成的《Real》中具有象徵性的賭場大廳、頂樓、“張泰英”的治療室等華麗感與古典感並存的空間將為觀眾帶來不一樣的觀影體驗。

在大螢幕看REAL也的確能夠感受到她的視覺衝擊和整個製作團隊的國際化水準，那麼REAL視覺呈現又是如何呈現泰英多重人格衝突的呢：

首先是封閉空間的設定——比如，心理醫生Dr.崔幽閉的診室、賭場大廳，泰英的頂樓、屠宰場以及汽車裏等等。在場面設計時，導演將封閉空間作為人物內心世界的外化場所和轉換場所。

其次是“微量運動鏡頭”的細膩與放大。在REAL最後的章節中面具英在賭場迷幻狀態下，導演就是通過鏡頭緩慢推進至大特寫、放大人物面孔，然後變焦。再從大特寫拉開至全景，進而把面具英意念世界和人格世界的內在衝突、激烈對抗與自我覺醒通過視覺化語言完整地呈現出來。

此外，BOSS英和麵具英在鏡前對決的橋段也是凸顯人格衝突的經典場面。不知道導演是否熟悉精神分析學家拉康提出的“鏡像階段”，也就是“自我人格覺醒和確立的過程”。兩個泰英在鏡子前審視自己雙重人格的交替出現，衝突、角力、瓦解、對抗就是拉康所提出的“鏡像階段”視覺化的呈現。

REAL這部作品每個維度都值得去好好品讀，而且應該一品再品：心理學的、精神分析的、美學的、舞美的、視覺效果的、音響製作的……，希望有更多的人來一探究竟。