在大螢幕上觀看REAL已經幾天，但REAL帶給我的觸動卻越來越強烈。近日，把REAL推薦給一位研究西方哲學的長者（西方哲學都是對人性的深刻解剖），很想聽聽他的觀感。

他喜歡列夫托爾斯泰的《安娜卡列尼娜》和瑪律克斯的《百年孤獨》。因為《百年孤獨》採用的是卡夫卡的敘事模式，就是“零因果”，不交代事情發生的原因，只描述事情的結果，沒有固定的敘事框架（REAL與這點非常像啊）。

他認為，對於電影作品的內在價值而言，其實故事情節不重要，答案也不重要，最重要的是通過電影會引發觀眾什麼樣的思考？什麼樣的心靈共鳴？什麼樣的情感觸動？因為藝術從來都不是用來消遣，而是用於昇華的。他說，REAL的哲學特性、美學特性和人性這幾點元素已經足以將其看作是一部藝術作品。但是，藝術家的審美水準要高於大眾，而藝術創作又極富於個性，所以能與數量很少的知己者發生很高程度的契合也是一件非常幸運的事情（其實還有不少懂得欣賞REAL的人）。

REAL大膽而誇張的色彩、光怪陸離的虛幻世界、層層疊疊的敘事，不按常理出牌的剪輯方式、穿插其中的人格轉換都是用來反襯尋找真實人性的主題。看了鏡前兩個泰英的對決，他說他完全能夠體會到金秀賢演這個角色一定經歷過非常痛苦的過程，一種人性的撕裂和掙紮（這是一個完全不瞭解金演員的人的感受啊）。

REAL中有戲劇、舞臺劇的表現形式，將戲劇舞臺的表現方式融入到電影藝術表現力中，相互融合、互為載體，更能呈現出現實世界和人格世界的交織。他認為，影片最後的紅衣舞者，吐血的泰英，紅與黑，水與火，都代表著信念、救贖與涅槃重生，這些隱喻的手法將整部作品昇華了。最後的結尾卻是傷感而無奈的：兩個泰英放下手槍（決鬥），面具英最終走向繁華虛幻的都市世界，然而卻在世界那頭消失。無論如何，相比大千世界，每個個體都是渺小的，這正是個體逃避不了的無奈，有時候你要學會妥協，否則你無法融入這個世界，哪怕它非常的黑暗和醜陋。

每個人的內心世界、精神世界、價值世界完全不同，甚至雲泥有別。REAL也許是孤獨的。所以，他認為，在這個躁動的時代，有這樣一部對人性深刻反思的作品非常有意義，若干年後，韓國影壇上一定會重新思考REAL的價值。

PS.我也想說，人類最痛苦的事情莫過於赤露露地面對自己，無情地面對真實的自己，進行自我解剖。所以REAL註定是金秀賢所說的也許是 “不親切”的。其實讀不懂的不是電影，而恰恰是自我的迷失。如果想讀懂REAL，請把自己的心門打開，封閉的心門是什麼都感受不到的。

那麼你會真正走進REAL嗎？