這部在國際間叫好又得獎的電影，在伊朗是被禁止放映的。
在看這部電影之前，若不看先看簡介或影評，並能耐著性子看完這部電影，絕對會讓觀影者大出意外，並讚嘆劇本的巧妙。
我就是如此。
電影開場是一齣舞台劇準備開場，開燈、關燈，似乎預告「台面上、台面下」和「明與暗」。
根據阿斯哈法哈蒂 Asghar Farhadi所言「主角受辱的橋段，其實暗諷伊朗政府之於知識分子的迫害，他並表達對於電影同業、詩人與作家的自豪與認同。」就不難想見影片中所用到許多隱喻的素材，如下：

1.極權政治如危樓
因工程而有倒塌危機的公寓：這個事件是電影情節的起因，表面上或許是預告了「家毀危機」，但也暗喻了工程外力(政治迫害) 造成身為演員的這對夫妻被迫遷居，寄人籬下(伊朗的知識分子被迫害而被迫遷移他國 )。但，遷居就一定是OK的嗎？在不明就理的情形遷入新居，又可能面臨什麼風險。(鄰居似乎不信任屋主，知道新房客是文化知識份子就比較心安)

2.善良人性備受考驗
電影開場的危樓遷居，男主角伊瑪德Emad熱心協助鄰居癱瘓兒子揹下樓，帶出他善良本性。課堂上他介紹伊朗經典黑白電影「母牛」顯現他的善良來自於悲憫文化的滋養。妻子拉娜在遷居事件中，則咄咄逼團員的屋主要前任住戶趕快搬走個人物件，顯現她的利己特質。當拉娜受到重傷害之後，夫妻兩人的特質備受考驗。拉娜變得脆弱退縮，卻不失善良憫人之心；伊瑪德則陷入善良和復仇之間的掙扎。有形的傷害可癒合，但無形的傷害才是永無止盡，惟有寬恕才能真正的放下心牢。

3.對人信任的逐步瓦解。
在影片中，被傷害的妻子-拉娜不說明自己究竟被傷害到什麼程度，先生-伊瑪德也不對妻子表達自己的憤怒，而同團演員的屋主也對前任房客背景支支吾吾和隱瞞瞹眛，一切都在鄰居所謂的關心和「八掛」得知和拼湊。(伊朗人很不容易信任他人，包括親人，這些都在影片中一一呈現)。信用卡的遺失，一如人與人之間失去信任。一頓美味的餐點用的是罪犯留下來的錢而被倒掉，幼小的孩子看著兩個大人變臉，也感覺到這份不安，連「錢」的來源都不能信任，還有什麼是可以相信的。這個橋段更是徹底毀滅了人與人之間的信任感，特別是在一個天真幼小的孩子面前。

一場戲是學生在課堂上看伊朗經典黑白電影「母牛」, 學生們暗暗嬉鬧用手耭偷拍打瞌睡的老師伊瑪德。直到有敎職人員來敲門叫醒老師，告知他選用的教材不適用，他無奈要對方丟了教材。爾後轉身質問偷拍他的學生交出手機並堅持要看學生手機，學生抗議一直叫著：你不可侵害我的隱私。這段更是明明白白的控訴伊朗政權是如何迫害知識份子和創作者。
2. 對女性的不平等。受到嚴重傷害拉娜堅持不報警處理，因為她很清楚法律不會站在她這一邊，若是報警她將面臨更多次揭瘡疤的傷害。這種情況不是只有在伊朗才如此，全世界各國亦然。這是來自於男女有別、男女沒有絕對的平權的社會價值觀問題。電影中表面上呈現女性地位的不平等，表面下暗喻只要是在極權國家，則毫無人權可言。
影片中，拉娜代表了人權無處可申訴，伊瑪德則代表了內心強大的憤怒無處可發洩。因為不能信任警察(有權力者)、鄰居和劇團團員們(耳目)，所以只能靠自己去想辦法去查辦罪犯。兩人在身心上都承受了極大的壓力，瀕臨崩潰。這也是身為在伊朗的電影創作者的痛苦。

3.推銷員之死。為何電影用亞瑟米勒這齣舞台劇來做戲中戲 ? 舞台劇男主角威利羅曼是個相信腳踏實地工作就能實現夢想的人(典型的美國夢)，但殘酷生活卻又讓威利一步步走向人生失敗滅亡。這對映到電影中的兩位男性，一個是男主角伊瑪德，另一個是傷害拉瑪的罪犯。看到最終章才愰然大悟，電影片名Salesman指的是誰了-----那位年邁的犯罪者。他的家庭，猶如威利羅曼表面上的美好，但因他的犯下的罪而被毀。而伊瑪德和拉娜，這對原本讓人羨慕的夫妻檔演員也因這個傷害，兩人再也無法誠實以對，相安無事。
電影尾聲，舊屋房間內曾經是伊瑪德和罪犯對質兩張坐椅已空，燈暗，一如舞台上的空景。是的，戲落幕了，但人生呢又該如何繼續下去 ?
伊瑪德和拉娜正在著裝準備演出，舞台上演出角色們的人生，但他們的人生在舞台下是否也要戴著面具繼續下去? The show must go on, how about the real life?
亞瑟米勒的推銷員之死，暗喻著美國夢的破滅。而阿斯哈法哈蒂的推銷員之死則暗喻「家」與「國」的不勞靠。國家、國家，若「國」無法給人民真正的安全感、信任感，那「家」該在何處才能安身立命……

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http://movie1314.pixnet.net/coblog/post/337922597-【影評】新居風暴（the-salesman）