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● 情感的絕對

如果要做歸類，「你的名字」的執導者新海誠，大概會被我放在與林書宇、岩井俊二、馬克·偉伯等者類似的位置：他們擅長的始終不是講述一則起承轉合完整高潮迭起的故事，反而是以某些意外的畫面，捕捉或顯影某種肉眼未能視及的感情的千絲萬縷。

換言之，他們的故事/電影裡，雖沒有飽滿的寓意或情節，但卻總有幾個段落能夠對應/招喚出一些生而為人的敏感惆悵。比如林書宇的「百日告別」陳述的是告別的拒絕與面對、岩井俊二的「花與愛麗詩」則紀錄著青春時期的酸甜光影。

而新海誠的「你的名字」，則在兩個青春期少年少女不斷彼此似有若無的追尋裡，書寫了大多數人對於「情感的命定」的信仰，一如村上春樹的遇見百分百女孩或查理考夫曼的王牌冤家的故事主題：即便失去了關於彼此的記憶，當我們再次相遇，我仍將惦記起你，的那些感情的絕對。

對於喜愛抒情電影題材者，這故事設定/結尾或不至於讓人失望，加上時機安排得宜的笑點，非新海迷者也應能接受。

● 色彩/光影的魔幻詩

粉彩色的抒情如果是新海的特長，那另外一個則是「色彩/光影」。

對我來說，新海的配色總有其獨到之處，每幅畫面裡的色彩都鮮活獨立，但又能看得出主色跳躍其中，調配整理出構圖裡的秩序感，這些色彩技法特別在彗星墜落或山洞裡隔世穿越的幾段裡，應用得讓人/我感佩。


光影則是新海另一項天才之處，過場裡每道光線暗影的描繪都彷彿是以攝影機完成般似地，真實繁複，甚或是比真實更多的細節，讓他的動畫電影有著逼近真人電影的擬真。當女主角一行人走在山林中，而陽光自葉隙中落下，成百的樹影在臉頰上成形。這些景幕常讓我懷疑，新海的眼睛其實是複眼，所以他眼中的光線/色彩，才總是有種凡人無能觸及的魔幻朦朧。

● 畫龍點睛的音樂

電影裡的光影/色彩精彩如昔，但讓「你的名字」從動畫電影走向破億票房大眾電影，與舊作間最大的差別或是「流行音樂的使用」。質精的音樂能讓電影本身更容易被接受與記憶，對此最佳的幾個範例約莫是Disney的童話系列，或是有魔力紅加持的Begin Again，若把音樂抽離，電影自此成為故事貧瘠的雞肋，但也正因為音樂的存有，一切畫龍點睛有了生命。

不管是「前前前世」或「夢燈籠」，RADWIMPS為「你的名字」製作的插曲，擴大了新海想表達的情感的惆悵流轉，也讓電影有了流行音樂的質性，觀者會願意在觀影後反覆傳誦，並進而吸流更多新觀眾入場，形成一種有效率的行銷循環。

這也是新海在這次電影製作/行銷操作中，最成熟也最接近市場的一手。

● 適合散文，而不是小說

最後說說一些個人覺得遺憾之處，新海一直以來都是擅長鴛鴦蝴蝶題材的創作者，但這同時也很容易讓它的故事出現反覆談情卻無實質議題重量的問題：

雖然在「你的名字」之中可以看得出來新海作出了一些新的調整/努力。在前半裡他企圖置入一些關於「去大城市營生v.s在老家繼承家業」的都市化/文化傳承議題，也透過山中小鎮的設定帶到自然/環境保護的議題，

但最後這些議題都僅成為了曇花一現的劇情工具，並沒有與最後的結局彼此配合呼應，使得「你的名字」再次成為了另外一部輕飄無重的夢幻小品，而不是幾年後你仍會想打開電腦/電視再次瀏覽觀看，吟味再三的留念大作，此點十足可惜。

整體來說，「你的名字」是一部格局工整敘事清楚的抒情小品，但私心覺得，新海最適合拍的不是長片，而是短篇（像是：她與她的貓），

而如果他是作家，他適合寫的不是小說，而是散文。