話說在前.這片我不是很喜歡.
因為要看懂需要花很多心思.去推敲去品味.
表現手法不夠直白容易消化是他爭取獎項較不容易的地方.
也是不容易吸引觀眾的因素(票房普普)

但是我不會把他簡單一兩字歸類為爛片.

因為我個人是主觀認為.
如果作為勵志電影.應該要以好結局作為一種對觀眾的鼓勵.
這只是身為影迷對這片的一種期待感.

主角老邁.試圖振作.
在好萊屋很多成名老演員身上很常見.
也是社會老化的一種現象.
而艾德華諾頓在這邊戲份不多.
卻很精準的詮釋中年青年的年輕一代與天才型演員那種壓迫感.
那是很多老演員努力很久.卻不能隨手達到受觀眾歡迎的感覺.
這種失落描述得很貼切.
就連記者戲評都只想撿便宜.
而不太願意花時間訪問一些作很多努力卻不紅的角色.
因為市場機制就是這麼殘忍.

這片探討的就是這種殘忍.

本作品裡面充滿很多真實與幻境在這幾年的奧斯卡這類表現手法都很受影評青睞.像是黑天鵝也是一個精神分裂與幻覺表現的極致.但是它呈現得很多帶有美感.性感.與情色...由於劇情的鋪陳.身為觀眾都會對女主角有點那方面的遐想.事實上在舞蹈圈的確有這種用身體爭取演出角色的情況在(電影圈演藝圈一大堆更不用說)

然而...因為這部的主角太英雄(有身分跟理想上的限制)所以不能做太多性描述.所以就把這種好色淫亂劇情放給花花公子式的男配角去滿足.一下差一點就在舞台劇上當觀眾面插入女演員.掙扎後沒得逞.結果中段還是吃到了男主角的女兒(那位吸毒戒毒又想偷吃帥哥的女兒)

整體來說算是拍攝與藝術手法高明的藝術電影.

一鏡到底鏡頭轉移模式讓人驚艷.
但也不是真的完全一鏡.
還是很多剪接.不然哪可能2分鐘變裝或瞬間移動.
這是拍攝技巧上的高明之處.也是增加話題性.
不然其實講老年振作與生活意義的題材.在奧斯卡中.
像是力挽狂瀾.黑天鵝.型男飛行日至.繼承人生等等這幾年重複談到類似年紀的主角.談的都很多...

充滿諷刺意味的部分像是.
1.年邁主角想爭回人氣那種努力.
結果最後還是屈服(並且學習)中生代天才演員那種真實演出(乾脆拿真槍爆頭的表演最真實).諾頓認為喝真酒講醉話最真切.甚至真實的強暴戲...主角其實是最後對自己表演詮釋的最後放棄.放棄了本我.最後成為觀眾想法中的鳥人.滿足了媒體與影評.觀眾熱潮.但是也失去自我.最後照鏡子都認不得自己了(他認為真實的自己.已經死去)

2.與戲評的爭論.
更是充滿寫實的一面.也是導演想跟戲評探討的部分.他們總覺得戲評不用作藝術努力.不用煩惱成本開銷.沒有財務壓力.不用背台詞演練.不會擔心演出壓力.失眠睡不著...總之.一張紙一段文字一枝筆就能否定別人的努力.但是評審本來就這樣.就像跳水或籃球賽.評論分數或判定犯規與否.根本不需要他本身下去跳水或打球.他只是套用規則看得分與否.

套用公式很順暢的局外人看待事情.這種局內人付出很多努力與著迷本來就不同.導演很精準的表達這點.
但市場規則本來就這樣.況且影評本來就是觀眾角度在看.說出
實話總比大家騙來騙去演藝圈說一堆虛偽好話來得真實.

結論.
整片看完覺得蠻沮喪的.因為看一個人不斷嘗試自殺的過程...真的很絕望很憂鬱.即便他預告說自己是喜劇.
但是我不太笑得出來

其他像是找尋不到自我.期盼他人肯定.努力沒結果等等.
到最後可能達成了一點點成就但是自己卻撐不下去.因為這種演出方式其實不是他真正想要.而且只能做一次性嚐試(不然每一場戲都拿真槍爆頭看看?有幾條命可以這樣玩?)

最後開放試結局到底是好是壞?
實在難以論斷.因為每個人看有各自角度.但我是傾向悲劇的因為他女兒本身也有點幻覺.看著爸爸起伏.掙扎.痛苦.絕望...其實可能是樂見他上天堂.終於解脫的感覺

PS.有人提到其實後來樓下有人聲吵雜.警車等.應該是暗示死去