經過鍥而不捨的邀請，本屆坎城影展金棕櫚得主《邊境戰魂》（Dheepan）終於同意在金馬影展做台灣首映。影迷對本片應是又恨又好奇，畢竟它從《刺客聶隱娘》手中奪走大獎。這是台灣片商對本片不願問津的理由，主要還是購片成本、甚至影片走向的問題。

《邊境戰魂》雖屬法國片，主角卻是三個為了逃離戰火而假扮家人投奔到法國的斯里蘭卡人，對某些人來講，太「黑」了（台灣電影市場的膚色迷思早已是業界心照不宣的事實）。導演賈克歐狄亞（Jacques Audiard）對於族群問題、以及從溫柔到殘暴的反差技法，有口皆碑，《我心遺忘的節奏》、《大獄言家》都是很好的例子。他這部新片兼融兩者，也確實開啟了我的政治與國族視野；然而影片到後來讓男主角宛如戰神上身、大開殺戒者，我就難以照單全收。它當然是部擲地有聲的作品，幾乎所有評論也都不否認這點，但值不值得一座金棕櫚，就見仁見智。這已經不是你好不好而已，還包括你的對手、獎的宗旨，甚至評審的哲學（你要說是政治也行）。

委內瑞拉導演羅倫佐維加斯（Lorenzo Vigas）的首部劇情長片《遠方禁戀》（From Afar）在威尼斯影展奪得金獅獎時，也是一陣嘩然。與其說它難以服人，不如說是在眾家名導環伺下，旁敲側擊的媒體或影評都沒料到會是此番結果（就像兩年前陳哲藝的《爸媽不在家》擊退王家衛、蔡明亮、賈樟柯、杜琪?一班大師勇奪金馬獎般勇猛）。事實上這部看似同志羅曼史的作品，藉由中年男子街頭男孩的糾葛、傷害，對於社會、階級、心理的挖掘，一點都不簡單，甚至可圈可點。

看來今年三大影展唯一沒有爭議的，只有柏林金熊獎的《計程人生》（Taxi）。但這不只是因為它在藝術上的卓越超群，賈法潘納希（Jafar Panahi）在伊朗政府禁止他創作下所展現的毅力與不妥協精神，很難說是沒有任何關係的。這不是公平不公平、而是觀點的問題。無論如何，給獎的先決條件自然是影片可圈可點，但評審除了辯論影片技藝的高低外，常把大獎放置在一個更具啟發性的位置，不但無可厚非，有時甚至得以開創更大更新的格局。

既然三大影展的最佳影片都會在本屆金馬影展播放（我還漏了洪尚秀獲得盧卡諾影展金豹獎的《錯戀》也加入陣容），誰勝一籌？不妨自己來評判。至於那些跟在它們身旁的爭議：評審究竟是慧眼還是看走眼，得獎者是名過其實或實至名歸，在大部分人都不見得能看完所有作品的情況下，也談不上什麼客觀了。時間，是經典最好、甚至唯一的證明，而不是自己說了算。尤其當你自認為不錯、別人都有虧於你時，很可能那些被你視而不見的，其實早已遙遙領先。