侯孝賢憑《聶隱娘》奪得坎城影展最佳導演獎，只因他拍電影30年來，始終求新求變，美感則令人難忘。

侯孝賢的電影，堪稱是美感的創造者，舒淇形容侯孝賢得心思細膩，電影的出發點非關性別，而是從桌子上出發，舉凡火、水、燈、風、雲、光線，甚至是空氣的流動，都是侯孝賢琢磨影象的道具。

從小，侯孝賢常爬上樹，聽著風吹著樹葉，看著眼前流動的事物，經年累月造就出他獨特的美感，就連改編《聶隱娘》劇本期間，也常遇瓶頸，而走出戶外，看看樹、抽根菸，回頭繼續創作，侯孝賢說：「電影拍很久了，有句話說，創作時，觀眾是不存在的，導演要走哪條路，是個人決定。」

盤旋腦中20多年的《聶隱娘》，在侯孝賢感到年紀一把時，毅然決然開拍，侯孝賢以從未嘗試的武俠片類型，重新立下里程碑，美感依舊、意涵則更高深，更顛覆。

《聶隱娘》故事發生在唐朝，中國歷史上黃金時代的殿基者，影片開頭是一位身負重任的武林高手聶隱娘（舒淇飾），經由皇室的任命，前去刺殺邊疆魏博的統治者(張震飾)，但她仍然愛著這個人。

從鏡頭中竄出的反叛是一種奇蹟，包括那些視覺上無法隱匿的事物，以令人驚異的鏡頭堆砌，引領影迷進入夢境而創造的布景和服飾，細膩經營的臉孔與身體，倏地以畫筆刮擦銀幕的鬼祟武打場面，時快時慢，嘎然而止，引人入勝。

侯孝賢擅於藉由不動的人物、順流而來的聲音、接著瞬間爆發敏捷的動作，在紗幔與樹林間飛舞，侯孝賢的美學，以特殊的敏感度展現出電影特質，也因此有別於其他武俠片的粗魯打鬥，融入美學後的《聶隱娘》，令坎城影展評審團驚艷，也讓他奪得金棕櫚最佳導演。

《聶隱娘》斷斷續續耗時多時拍攝，走訪中國大陸、蒙古、日本、台灣，全片攝影指導是大師級的電影攝影李屏賓，他將湖光山色，拍得深遠而詩意，宛如中國水墨畫。