聞天祥影評-冰雪奇緣


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安徒生童話的「異質性」與「殘酷性」向來是迪士尼想要將其改編時面臨的最大難題，因為後者保守的家法，堅定如山。然而一旦可以跨越、融合，就有成就經典的可能。

例如當年幫助迪士尼起死回生的《小美人魚》（1989）就是一例。增添的親子之愛軟化了愛情的倔強，王子也不再從頭到尾搞不清楚狀況；亦即所有愛護人魚公主的，都在最後成全了她，自然也無須再化作泡沫、魂歸遺恨。轉得非常漂亮，而且理直氣壯，卻也偷渡了編劇、作詞兼製片霍華艾許曼（Howard Ashman）這位因愛滋而英年早逝的奇才對「異類」的認同且為其發聲的弦外之音。

迪士尼自《玩具總動員》（Toy Story,1995）後，因皮克斯動畫工作室（Pixar）的技術而開啟了電腦動畫的新紀元，內涵與風格也有了巨大的改變，較為陽剛的氣息取代了過往的女性主體，但迪士尼並未完全放棄傳統，《魔髮奇緣》（Tangled,2010）就是一例。這回《冰雪奇緣》（Frozen）是一次更成功的改編，它像《小美人魚》一樣取材了安徒生的故事卻未必忠於原著，甚至竄改了角色的關係，在旅程的終點，姊妹情誼成為比愛情更重要的救贖。

在此同時，《冰雪奇緣》也藉由能把天地結凍、卻對自己能力恐懼不已的冰雪女王一角，進行了「異類」的自我肯定，以及外界卸下懷疑、擁抱差異的工程，為簡單的迪士尼家法添加了「多元」的可能。更有甚者，是讓出櫃的同志演員強納生葛洛夫（Jonathan Groff）配音的窮孤兒阿克取代了狡猾的王子，抱得公主歸，階級的差異也一併拆除。而馴鹿、精靈、雪人等等搶戲的配角，則是迪士尼動畫為了軟化過於正經的主角所添加的潤滑劑，一直是他們的傳統強項（否則《花木蘭》怎麼會迸出個木須龍），則繼續保留。去蕪存菁與自我擴充的結果，讓《冰雪奇緣》在傳統與創新之間找到了一個美妙的平衡。

不過更能讓他們鬆一口氣的應該是找到足以繼承亞倫孟肯（Alan Menken）及霍華艾許曼的詞曲搭檔了。勞勃洛佩茲（Robert Lopez）與克莉絲汀安德森洛佩茲（Kristen Anderson-Lopez）伉儷展現了他們的能耐，無論獨唱、重唱的曲式，悲壯、詼諧的曲風，五花八門，一應俱全，讓迪士尼的歌舞片細胞再度活絡起來，遙遙領先真人影片。算盤打得精的迪士尼，接下來可以好好盤算遊樂園、電子遊戲、電視、音樂劇到花式滑冰，可以再複製衍生出多少《冰雪奇緣》遺絮了。