法國電影Blue Is the Warmest Color (原名La Vie d’Adele)敘說的是赤裸的愛情，真實的人生。而性愛，理所當然地，也是人生的一部分。

拿下去年坎城影展最佳影片Palme D’or (金棕欄獎)的Blue Is The Warmest Color (簡稱Blue)自拿獎一來新聞不斷。除了這次評審團破例，讓除了導演以外的兩個女主角，三人同時獲得獎項以外，就是片中加起來大約十分鐘的極為露骨的性愛場面。也正是如此，讓性愛這個噱頭把電影本身所要表達的話多多少少給遮掩住了，一方面來說或許幫助電影的宣傳，另一方面卻也是極為可惜。

主角Adele是個正值高中，從未談過戀愛的少女。有天，在路上看到一位藍色短髮，年紀稍比她大的另外一位女性，Adele也莫名的被她吸引住。直到有天，兩人在酒吧巧遇，Adele與這位充滿個性，學習藝術的Emma開始發展一段複雜但深刻的戀愛關係。

俗話說，一個特寫大於一千個字，那如果一整部電影的特寫呢?

Blue整部電影的攝影機有一大半的時間都是擺在演員的臉前，頸部以上的範圍。飾演主角Adele的新秀演員Adele Exarchopoulos有著一個帶與魅力，並善於表達，且懂得收放的五官，時常讓我想到Ingmar Bergman當年的御用演員Liv Ullmann。攝影機幾乎一直強調著Adele的眼睛與雙唇，或許某些觀眾在剛開始時會覺得有些突兀，但習慣了後就會發現導演的目的-讓觀眾與Adele間毫無距離。

導演Abdellatif Kechiche在本片最大的成就，就是願意讓觀眾安靜地花三個小時去彷彿讀日記般地去窺視Adele的人生。觀眾從電影的第一幕就彷彿她的朋友般在身旁跟著她，而我們的確也變成她的朋友。並且慢慢地也不再去窺視，而是漸漸地成為她。我們懂她的懵懂，懂她的疑惑和她的痛。我們學會同情她，去愛她，並與她流淚。這不是好萊烏的浪漫式愛情，但卻因為它的真實，使它比我近期看過的所有愛情電影還要浪漫，

電影中的涵蓋的時間雖沒有明講，卻能大概推測從Adele還在讀高中，到之後開始工作，至少涵蓋了五年以上的時間。片長長達三個小時，對任何電影，尤其是愛情片來說，都是一個挑戰。驚訝地是，本片達成了許多電影或許嘗試過，卻總是失敗的事-讓觀眾迷失在銀幕上的角色中，並從中找尋自己。

Blue不是一個同性戀的愛情故事，她單純是一個愛情故事。在許多對話場景中，導演都是要求兩位演員自由發揮，使觀眾感覺更貼近現實。久而久之，觀眾不只是在看銀幕上的角色，而是慢慢與她融為一體。導演為什麼覺得我們有耐心看她吃飯?看她教書?看她在海邊散步?因為我們在乎。因為我們在每個鏡頭中，都能從Adele的臉上看出她的內心深層的情感

。

本片最大的爭議毫無疑問地就是在性愛場面上。我承認，非常的露骨，非常的真實，甚至會讓觀眾懷疑到底真的”做了沒有。”但是，對於心態正常去觀賞此片的觀眾，看到後段，就會發現導演並沒有要”炫耀”或強調性愛。在女主角Adele Exarchopoulos的許多interview上，她不停重複地說:性愛就和吃飯，上課一樣，是人生的一部分。

呼應著片名，本片充滿著”藍。”除了Emma最明顯的一頭藍髮外，藍色的牆壁，藍色的椅子，藍色的教室…。。Adele更是無時無刻穿著藍色的上衣。藍色在電影中代表著一種迷戀。大膽的觀眾甚至能去猜測，無處不見的藍或許是Adele自己的想像，因為她的人生早已被Emma佔據。至於為何是藍色?我唯一想到的解釋或許是在法國國旗上，三個顏色藍，白，紅中，藍色代表著自由(Liberty)，Adele與Emma的愛情就是象徵著同性戀在現代社會中所嚮往也應得到的自由。

如同催眠般，要被催眠的前提之一，就是觀眾要願意去被催眠。此片需要耐心，需要觀眾去投入，並去在乎。這是一部完全以角色發展來推進劇情的電影。對不喜歡以角色為中心，並充滿著對話電影的觀眾來說，Blue會是一個痛苦又漫長的旅程。但對願意去付出的觀眾，這會是近年來最難忘，最真實，或許也是最心痛的一場愛情。

from eric的隨影逐流
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