當我一進到戲院時裏頭只有我一個人。

過了將近五分鐘後，兩個差不多70歲的夫婦走進來，看到只有我一個小孩子還對我笑了笑，我也打了個招呼。觀眾開始零零散散的入場。電影開始時，整場僅僅十多人，除了我以外，最年輕的觀眾年齡至少是我的三倍。

電影的第一個場景是男主角Llewyn Davis在台上彈著吉他唱著歌。當時，我隱約聽到左後方的一個太太開始跟著台上的角色不自覺地哼著歌。

Inside Llewyn Davis(醉鄉民謠)帶我穿越了時空到了60年代，對我身旁的觀眾，電影則帶他們穿越了回憶。

Coen Brother (柯恩兄弟)或許是美國當代最另類的一對兄弟檔導演。從90年代兩人開始掌鏡起，幾乎沒有拍過任何好萊烏式的主流電影。 Inside Llewyn Davis乍看下像是一部典型音樂人追夢的故事，實際上卻比一句話還難形容的多。

男主角Llewyn Davis是一位無法成名的音樂人。他無家可歸，只好時常借宿朋友家。他並不是個正直的好人，朋友也五指可數。電影則敘述他在一個周裡所發生的事。

儘管這是一部關於民謠歌手的電影，我卻沒有期望本片會演唱那麼多首當代的經典民謠，而且大部分都是整首。

本片的步調以主流電影的標準是稍微慢了點，但填在中間卻是柯恩兄弟典型的幽默。或許沒有Burn After Reading與Big Lebowski中充滿著情色與無理頭的黑色幽默，本片卻是一種苦中作樂的，帶著憂鬱的一種幽默。

儘管電影的確是關於追夢以及不放棄的故事，觀眾卻不應該期望有典型的大起大落，主角最後成名的劇情。

有一幕當主角開車在高速公路上，看到路標指著通往另一個城市的路，而在那個城市裡有著他從未見過，也事前不知道存在的兩歲孩子。他想了想，還是決定繼續直走。 導演彷彿在這一幕告訴觀眾，此片講的不是溫馨的夢想與重逢，而是音樂人成名前的落魄但還是緊抓著夢想的毅力。

電影結束時，主角被打了一頓後倒在巷子裡。他還沒成功，但也沒有失敗。除了放棄以外唯一能做的就是嘆口氣，站起來繼續歌唱。

攝影是我觀影中注意到的一大亮點。與柯恩兄弟合作已久的Roger Deakins是當近最優秀的攝影師之一。看到片尾人員表才發現此片並非是由他掌鏡，而是稍微沒那麼知名，卻還是同樣優秀的Bruno Delbonnel。 整部片用著一種灰霧的濾淨(filter)還有電腦後製來營造出種六零年代的滄傷感。有幾幕在夜晚的高速公路下，光與影的對比讓人讚嘆

在本片前還較不知名的演員Oscar Issac，或許也就是他的不知名，讓他成為飾演Llewyn Davis的最佳人選。他有歌喉，有演技。他尤其把憔悴，無家可歸的橋段演的讓人心酸。儘管並沒被提名奧斯卡卻也是今年最棒的表演之一。Carey Mulligan把她的英國口音藏得很成功，而Justin Timberlake不用說，本身就是歌手的他在片中的表演似乎完全不費力。

飾演吸毒的殘障的John Goodman很像是柯恩兄弟丟進電影的一個玩笑。整部電影雖然這個角色可有可無，卻或許是本片最有魅力的角色之一，幾乎每一句話都讓觀眾嘴角上揚。

當柯恩兄弟打算拍一部關於六零年代的電影時，他們完全卯足了全力。 整部片或許缺少了點情感，卻把憂愁與幽默結合的十分恰當。 這是一部成熟，注重角色，並且能讓觀眾沉浸在時代感中的作品，也是個難忘的旅程。

from eric的隨影逐流
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