2008年《海角七號》救了台灣電影，於是業界開始跟風，拍起一堆台式喜劇片。這本無可厚非，因為在《海角七號》之前，最賣座的華語片，就是周星馳的《功夫》以及其身後所代表的，港式喜劇類型；而更早的上世紀90年代，賣座的「國片」，也是朱延平之流的喜劇片，因此，說台灣人“最愛看”喜劇，或喜劇是“最能夠”和好萊塢大片分庭抗禮、市場區隔的華語片類型，應該是公允的。但是，90年代，不能好好醞釀劇情、短視近利的殺雞取卵，造成港台喜劇片的慢性自殺，再加上《鐵達尼》等外片開放，大軍壓境；還有台灣新電影的曲高和寡，成為壓垮國片的最後稻草，最終迎來華語片的黑暗期。
如今，在《海角七號》之後，有了《雞排英雄》、《陣頭》、《阿嬤的夢中情人》、《愛的麵包魂》、《世界第一麥方》、《逗陣ㄟ》……等接棒，即使在質量上不能超越《海角七號》，但至少鄉土、熱鬧、清新、有趣，最重要的是，都有「誠意」，但《大尾鱸鰻》卻是看似相同台式喜劇類型，卻完全背道而馳的異類。在此不是批判邱黎寬，而是陳述觀察現象。邱黎寬做過得獎片《父子》，加上業界資歷，對電影的投入不容質疑。但是，好人不等於好作品，《大尾鱸鰻》就像她師父朱延平的諸多喜劇片一樣，是撐起90年代國片一片天，卻也是短視近利、殺雞取卵的慢性自殺。因為《大尾鱸鰻》只是在消費、剝削「鄉土性」，而非像其他的台灣喜劇片，至少還有「誠意」。還好，《總舖師》的出現，可以和《大尾鱸鰻》成為涇渭分明、清濁有別、高下立判的正負面教材：
邏輯性：喜劇片本來就是可以容納較大「不合理性」邏輯，甚至還必須有一定「荒謬性」才會好看的類型，不管是好萊塢、印度、香港還是日韓。對台灣喜劇而言，《總舖師》展示了最大荒謬卻仍不失結構劇情的極限，既達成最高娛樂性，也沒毀了結構；但《大尾鱸鰻》卻是純粹的綜藝節目情境短劇彙編，就算有好票房，卻是朱延平式「雜碎麵堆砌」殺雞取卵、慢性自殺的復辟。
鄉土性：《總舖師》的鄉土性，展現在古早味的辦桌精神文化；而《大尾鱸鰻》的鄉土性，卻表現在豬哥亮復辟歌廳秀時代，不能在電視節目上說的粗俗髒話。一個是「文化」，一個是「髒話」，如果清濁不分，不僅是對「誠意」電影創作者的蔑視，更是對台灣文化的侮辱和污名化。
娛樂性：《總舖師》挖掘和獨創了許多，只有陳玉勳的獨特眼界，才能補抓和塑造的台灣人情角色。召喚獸反映宅男文化；愛鳳和詹小婉這對「敗犬母女」，也反映台灣人獨有的「樂天知命」和「善良天真」；三大總舖師更將辦桌世界，變成一個傳奇、繽紛、華麗的武俠江湖；詹小婉從父親蒼蠅師傳承的天份和親情，從憨人師得到的文化精神和人情感動，就像武俠小說的學藝過程一般，讓詹小婉從小模，成為飲食界的小俠。鬼頭師的角色塑造，更是神來之筆，就像古代大俠穿越現代般奇詭精采。《大尾鱸鰻》卻只是成龍《奇蹟》和《特攻聯盟》的抄襲混搭。
情感性：《總舖師》憨人師煮食給街友，我哭了，不僅是因為同情，更因為這反映了當今台灣社會的衰敗和無望。楊祐寧說?一直尋找番茄炒蛋的原因，我也哭了，因為母子親情雖然是老梗，但陳玉勳伏筆埋的好，絕非朱延平式「雜碎麵堆砌」可比。《大尾鱸鰻》所有的親情、愛情、友情，都膚淺做作的令人坐立難安，更別提相同的主角，楊祐寧和林美秀，兩部片如何塑造角色、表現演技，更是天差地遠。
再次重申，朱延平和邱黎寬都是好人，但是，好人不等於好作品。雖然黑心電影不像黑心油、黑心食品、還是黑心日月光，會吃死人、會傷害環保，但卻會再次慢性自殺、自我毀滅台灣電影產業。能夠分辨清濁，以票房支持，不僅是對「誠意」電影創作者的尊重，更是對「真正」台灣文化的保護，是「文化」不是「髒話」。這不代表朱延平和邱?寬黑心沒良心，這也與努力和天份無關，而是能否找到，你要說的故事的核心價值，這跟擺脫汲汲營營、沉澱體會思索有關，而這就是我認為的「誠意」。
感謝《總舖師》接棒《海角七號》，讓台灣喜劇向上提升，而非任由《大尾鱸鰻》之流，向下沉淪。
推薦「《總舖師》終於有國片可接班《海角七號》」http://eweekly.atmovies.com.tw/Data/411/34114924/。
主題：感謝《總舖師》救了台灣喜劇
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miyang
文章日期：2013/12/19 18:24
文章點閱：2023
此則回應
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路過覺得部分言論太尖銳了
文章日期：2013/12/21 12:21
很有同感！
當初在看大尾盧鰻，我真的是一點都笑不出來。裡面的笑點，就好像把所謂臺灣的鄉土味踩在腳下……讓人感覺很不舒服。
但總舖師是用很溫暖的心態，在包裝鄉土。既然是一部瘋狂喜劇，劇情很誇張並不奇怪阿。
應該心態輕鬆的進戲院，就能開心的出來。
無圖示
?
文章日期：2014/2/8 00:21
一個好題材，被澈底摧毀，如同一個好食材，被丟入垃圾桶
文章日期：2013/8/25 06:10
文章點閱：4589
「總舖師」劇情鬆散離奇，本片除了一些「十分刻意演出」的笑點外，實在看不出太多深意，可惜「一個好題材，被澈底摧毀，如同一個好食材，被丟入垃圾桶」。
娛樂笑點，幾乎被鬆散劇本一筆勾消
即便不考慮劇情深度或演員演出的深度，或干脆不考慮任何深度，僅就欣賞一部娛樂片的角度而言，片中還算有趣的笑點，恐僅占約全劇笑點的五成不到，但那些本片還算有趣的笑點，卻幾乎被本片鬆散且不合邏輯的劇本一筆勾消，劇中所謂的「召喚獸」，更是全劇笑點的一大敗筆，刻意、浮誇、污辱宅男，皆不在話下，無聊至極。
片尾的辦桌比賽，如老太婆的?腳布
本片的重頭戲是片尾的總舖師料理比賽，但離奇的是，幾乎不會也不願做菜的女主角，除不自量力的自願上台掌杓「炒鱔魚」該道比賽菜色外，最誇張的是，女主角竟利用該道「炒鱔魚」打敗中部辦桌大師「鬼頭師」所主杓的菜色，心想，若有台南炒鱔魚名店的廚師進場看到如此內容，豈不當場吐血身亡？
此外，最好是女主角他家隔壁鄰居麵攤老王家裡就有一罈傳承2,500年的古早味醬油，就算不深究2,500年前的醬油釀造功力能否可與近代純釀造醬油匹敵，若導演真要推廣本土古早味醬油，西螺醬油確實不錯，可惜本片卻以一種幾近打諢插科的方式去破壞「憨人師」頗有深意的古早味言論，真是牛頭不對馬尾。
即使是喜劇，也不能太沒邏輯，完全沒邏輯的喜劇，恐淪為鬧劇
接著，急著想將古早味醬油從台南送到台北的「召喚獸」們，就算不搭火車、高鐵或飛機，也可以考慮坐客運，甚至請貨運寄貨，怎這三個天才召喚獸，已經在趕時間，卻還捨近求遠的騎機車前往台北，除了不知道路怎麼走外，更途中沒油，也沒錢加油，看到此種劇情，除了無奈還是無奈。就算是喜劇，也請有點邏輯。
本片真有彰顯本土辦桌文化嗎？
一位參加廚藝比賽的總舖師，連哪裡有好食材或好醬料都不知道，甚至幾乎不太會做菜，靠著三個召喚獸及兩名飛車搶匪，就能得到全台灣第一屆辦桌比賽亞軍！令人突然一驚，難道本片最大的寓意竟是諷刺本土辦桌大廚的廚藝其實毫無深度可言嗎？倘真如此，竟還有如此多人（包含專業影評人）力薦本片，甚至表示本片乃彰顯本土辦桌文化，著實令人佩服其真知灼見呀。
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