聞天祥影評 -- 悲慘世界

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【悲慘世界】（Les Miserables）有很多吸引人的要素。

從開場眾多囚犯拖著龐然大船的苦役勞動，到最後眾志成城的慷慨合唱，大銀幕更勝於音樂劇的排場，以及為了符合電影本身更靠近真實的藝術特質，而必須在服裝與化妝上更下功夫的考究，都可看到具體成果。尤其是跟阿莫多瓦合作過【壞教慾】（Bad Education,2004）、【切膚慾謀】（The Skin I Live In,2011）的服裝設計帕可德卡多（Paco Delgado）掌管的數千套衣服，在營造18世紀時代感以及下層階級衣著所需的舊（老）化工序，都有超越一般史詩電影的細膩。隨男主角尚萬強（休傑克曼Hugh Jackman飾）疊變的老妝所帶出的時光飛逝，也在髮妝的設計中看到視覺的提示（當然也多虧幾位演員以飢餓和減重換來的說服力）。

但電影結束時，我還是有種不如預期的感受。

追根究底，本片所標榜演員於拍攝現場演唱、收音的方式，有點弄巧成拙。大家都想當然爾地覺得這樣做，無論表情、動作，甚至歌聲中的感情，都會更真摯；卻忽略了電影不比舞台，演員的表演會因為導演的場面調度、因為攝影機運動，而有不同程度的扭曲或發酵，況且電影拍攝時也不能像舞台表演，在一個晚上、一次演出中，完整你的角色。那種在自己的表演之外，還要配合電影攝製的吃力，以及所有人幾乎在大部分曲目都情緒滿溢過唱功的結果，反而讓層次感降低。導演湯姆霍伯（Tom Hooper）的理論，僅有在安海瑟薇（Anne Hathaway）演唱「I Dreamed A Dream」的時候是完全有效的，那是因為這個角色、這個時刻，確實需要如此澎湃激昂的表現，再加上安小姐確實如泣如訴地演繹出豐富的情感轉折，而她也不需要複雜走位所致。此外大概就只有珊曼莎巴克（Samantha Barks）這位直接移植自舞台版的艾波寧，有種游刃有餘、而非臉紅脖子粗的中規中矩，以及明顯優於其他演員的演唱實力。

另外太遷就音樂劇結構，卻忽略了電影只靠一個剪接，並不能取代舞台上一次換景、換幕的間隔距離，也教本片的事件連結、甚至角色轉變，都缺乏舒緩延展的時間和空間，也讓整部電影的氣韻顯得不夠順。例如警官賈維（羅素克洛Russell Crowe飾）對自己信念從斬釘截鐵到動搖懷疑的轉變（當然羅素先生有點減分的演唱也要負點責任），以及馬里歐（艾迪瑞德曼Eddie Redmayne飾）如何從革命失敗的孤立脆弱到「迅速」從珂賽特（亞曼達塞佛瑞 Amanda Seyfried飾）的愛情滋潤中復原。急與斷，反而變成這部歌曲綿延不絕的電影給我的奇異印象。

所以我很難用瑕不掩瑜去形容它，也不覺得湯姆霍伯是奧斯卡最佳導演的遺珠。電影發展了一百多年，「改編」一直是個大學問，因為不只是劇情而已（這點原著作者雨果已經做了偉大的指引）；形式轉換的思考，早就是內容不可或缺的一部份，也是困難的課題。