聞文祥影評--愛上羅馬


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【愛上羅馬】（To Rome with Love），片名已經很清楚告知伍迪艾倫（Woody Allen）這回進軍何處了！

話說本世紀之前，大概沒人相信伍迪艾倫可以走出美國，甚至紐約。以前有個笑話說如果在中央公園批評伍迪艾倫的電影，說不定坐在一旁長椅的老太太會冷不防拿出雨傘打你，就知道他有多「local」了。沒想到2005年不但出走到倫敦而且拍了令人完全笑不出來的【愛情決勝點】（Match Point），竟然令他有點停滯的電影事業又熱活了起來（最好的證據就是時隔八年又以本片入圍奧斯卡最佳原創劇本），結果他乾脆在英國一連拍了三部片，其他兩部分別是2006年的【遇上塔羅牌情人】（Scoop）和2007年的【命運決勝點】（Cassandra's Dream）。接著轉往西班牙的【情遇巴塞隆納】（Vicky Cristina Barcelona,2008）幫潘妮洛普克魯茲（Penelope Cruz）奪下奧斯卡最佳女配角。反而回到老家的【紐約遇到愛】（Whatever Works,2009）、【命中注定，遇見愛】（You Will Meet a Tall Dark Stranger,2010）反應較不靈光。而去年遠赴法國拍攝的【午夜，巴黎】（Midnight in Paris,2011）更是創造了評論、票房雙贏的局面，讓這位從不去領獎的怪咖拿下第四座奧斯卡（時隔二十五年）。說「歐洲」讓這位喜劇大師／影壇老將「回春」，好像並不為過。

其實，伍迪艾倫也不是第一次拍義大利了。早在【大家都說我愛你】（Everybody Says I Love You,1996）他就曾和茱莉亞羅勃茲（Julia Roberts）在水都威尼斯大玩愛情捉迷藏，不過後半部就溜去巴黎和歌蒂韓（Goldie Hawn）在塞納河畔共舞了。這回【愛上羅馬】可是貨真價實，在這座「到處都是故事」（本片頭尾，仿自費里尼電影的兩位敘事者都強調了這點）的城市裡，他安排了四段故事交錯呈現（而且有兩段完全以義語發音）。

伍迪艾倫親自演出其中一段，和五度合作的茱蒂戴維絲（Judy Davis）飾演一對到羅馬參加女兒婚禮的美國夫妻。這個跟未來女婿不太對盤的老先生，意外發現經營葬儀社的親家公天生有副好嗓子（此角由真正的歌劇男高音Fabio Armiliato扮演），讓渴望東山再起的他興起了經紀這個好聲音的念頭。偏偏身為「素人」的親家公只有在洗澡時才能無牽無掛飆出天籟美聲，一到正式試唱就凸槌，於是他想出了令人絕倒的對策。大導演粉墨登場，自然不乏最拿手的自嘲諷人，無論是左派、右派，自我、本我、還是超我，佛洛依德或心理醫生，都逃不過他的調侃。而他惡搞義大利歌劇的「創意」，不曉得會不會得罪了「嚴肅」的專家與信徒啊！

【社群網戰】（The Social Network,2010）的傑西艾森柏格（Jesse Eisenberg）則有點像年輕版的伍迪艾倫，在羅馬讀建築，與女友同居，卻無可救藥地迷戀上女友的姊妹淘，這個嚮往成功的第三者是個小演員，由【鴻孕當頭】（Juno,2007）的艾倫佩姬（Ellen Page）飾演，則令人想起幾年前常在伍迪艾倫電影擔綱的史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson），雖然佩姬看起來沒有喬韓森火辣，卻更懂得利用她的清純與感性，教男人為她負心，卻也為了演藝前途立即甩掉對方。伍迪艾倫刻意安排了亞歷鮑德溫（Alec Baldwin）扮演一個顛倒虛實的角色，表面上是個重訪故居而迷路的知名建築師，遇到好心指路的傑西艾森柏格，之後卻像個「過來人」不斷預言男學生的心猿意馬以致於出軌，甚至直指美女根本是自命不凡、利用關鍵字強裝博學的偽知識份子。所以他也有點像伍迪艾倫延伸出去的意志，對男人的性衝動、女人的小心機，皆予以批判；而整段故事又可視為亞歷鮑德溫這個角色在羅馬觸景傷情、神遊太虛的年少回憶。

1999年以【美麗人生】（La vita e bella,1997）成為第一個以非英語角色躍上奧斯卡影帝寶座的羅貝多貝尼尼（Roberto Benigni）好久不見，他也是伍迪艾倫最佩服的義大利導演費里尼（Federico Fellini）最後一部電影【月亮的聲音】（La voce della luna）的男主角，這次為伍迪艾倫扮演一個莫名其妙成為媒體追逐焦點的上班族，從習慣穿哪種內褲到早餐吃烤土司配拿鐵，都成為可笑的報導題材。別忘了，「狗仔隊」（Paparazzo）這個名詞也是費里尼的經典名片【生活的甜蜜】（La dolce vita,1960）發明的。伍迪艾倫除了調侃媒體變本加厲的沒營養與一窩蜂外，也透過羅貝多貝尼尼的演出，詮釋一個被鎂光燈眩惑後而終於迷失的可憐靈魂。

不過我認為最「費里尼式」的，是講一對外地新婚夫妻來到羅馬這座大觀園的故事。離開旅館去做頭髮的妻子在星羅棋布的大街上迷了路，在房裡焦急等候的丈夫卻碰到搞錯對象而投懷送抱的妓女，結果勢利的親戚們到訪，為了面子他只好央求妓女假扮妻子，而妻子卻在街上巧遇心儀偶像，差點樂不思蜀忘了丈夫。這段都會奇遇，活脫是費里尼【白酋長】（Lo sceicco bianco,1952）的翻版。但時代不同，導演與觀點也有所差異。潘妮洛普克魯茲演的好心妓女，自然不可能像茱麗葉塔瑪西娜（Giulietta Masina）那樣天真，而更接近其他「大地之母」型的前輩女伶。此外，這對年輕夫妻對於「誘惑」的抉擇，也迥異於舊作。但不論如何，他們彼此的歷險，不僅意外增進了兩人關係，也對羅馬有了不同於預期的體認。

很明顯，伍迪艾倫這次並不想太優雅，反而「刺」得很，無論是對兩性、媒體、名流、藝術。或許這也是為什麼【愛上羅馬】原來想叫【咆勃十日談】（The Bop Decameron）這個很Jazz的片名，說明了它短捷、諷喻的特質。這也許注定了它很難像【午夜，巴黎】那樣廣受喜愛，卻依然是部擲地有聲的作品。你不僅看到伍迪艾倫把他的喜劇性格帶到了羅馬這個場景，還反芻了薄伽丘（Giovanni Boccaccio）到費里尼等義大利文學、電影對他的影響。其實正好半世紀前（1962），費里尼、狄西嘉（Vittorio De Sica）、維斯康提（Luchino Visconti）、莫尼切利（Mario Monicelli）也詮釋過薄伽丘的「現代」可能性，拍了四段式影片【三豔嬉春】（Boccaccio'70，但國際版大都刪除莫尼切利那段，因此成了「三」豔而非「四」豔），【愛上羅馬】也像在和這部舊作對話兼致意。

對我而言，伍迪艾倫的電影就像每年都要見一次面的老友，流淌的對白與影像，都在坦承傾訴他的懦弱與睿智。我們讚嘆他咬文嚼字的精準犀利，佩服他旁徵博引的能耐，以及鞭辟入裡的觀察。想想一個已經76歲的老頭兒，到現在還能每年拍一部片，怎能不教人肅然起敬呢？

他在本片飾演的角色有段台詞，是老婆問他：「度假不錯吧？」

他回答：「才怪，我想念工作，不喜歡退休。」

又說：「我還沒達到理想目標。」

應該是伍迪艾倫的真實心聲吧！