π、情緒語言

導演是台灣人李安也就算了，還是個台藝大的老學長，看他的新片除了心中不斷的以凎恁娘來宣泄激動的情緒，我不知道要怎?壓抑了。



少點情緒語言，直接說重點吧！整理了我認知的導演工作五大要素：



π、五大要素

一，敘事的能力

以述說故事為基礎，以闡明意指為進階。



二，氛圍的營造

以情境塑造為基礎，以心境塑造為進階。



三，形式的選擇

以平穩情節為基礎，以昇華情節為進階。



四，格局的掌握

以投射黑暗為基礎，以照明黑暗為進階。



五，動機的立定

以自我證明為基礎，以自我超越為進階。



π、難說的主旨

為什?少年3.14很難拍？問題絕不在技術面，因為錢能搞定的，郭台銘都搞得定，郭台銘也能拍少，但恐怕會拍成木柵動物園的宣傳片。



麻煩的地方在於，原著只把漂流故事當題材，重點卻落在企圖定義宗教的主旨，這種搞雜了可能造成國防衝突的馬蜂窩要怎?說才夠清楚，簡直叫穆罕默德都煩惱。



平庸的導演導來或許也沒這樣複雜，反正就當災難片，這邊一隻老虎那邊一條鯊魚，兩方互啃個五分鐘直到肚破腸流也就算了，但誰叫導演是李安？



對於定義宗教的電影，我非常推崇永生樹，這部電影讓我相信唯有無神論才能理解神的意義。但永生樹的價值被多數觀眾在睡夢中錯過了，不是觀眾的錯，導演本來就有使老嫗能解的義務，把大夥搞睏了難詞其咎。



原著在我心中激蕩許久的就是對於神為何物的暗示，這種暗示倘若搬上螢幕，很容易不小心就過於直白。但或許李安本身就是不可知論者，因此他不會受宗教的格局限制，而是把所有宗教功能化，囊括在生物求生本能的寄托下，不溫不火，恰到好處。



無神論是解構有神論的另一種信仰，李安不是無神論，但不可知論促成他掌握了這種信仰，因為懂的透徹，使他拍出了誠意，有了誠意，自然可以免於爭議。



π、氛圍的細緻

幻覺構成戲，氛圍便是幻覺建立的主要手段。鬼都出現在夜晚，強姦犯都出沒於暗巷，因為這些情境便於他們角色的成立。



少以汪洋為主要背景，這足以解釋角色客觀上的無助，但角色內心主觀的複雜感受極難模擬到使觀眾共鳴。



就以對老虎的恐懼來說，小說可以用文筆形容，然而影像呈現得全仰賴畫面，這是很多翻拍小說的電影結果失敗的主因，3D電影是2D仿3D,而小說能2D仿4D，所以電影很難詮飾小說。



史蒂芬.史匹伯就是以心境建立氛圍的高手，他反應心境的方法是以某些畫面勾引出深植於我們內心深處的情緒。好比世界大戰裏，他不多廢話外星人多可怕，只要讓湯姆克魯斯混身沾滿粉身碎骨的死者，或讓一列著火的火車駛過平交道，你不會突然被嚇一跳，但這畫面將如夢魘般刺進你的腦神經。



老虎不可怕，但一隻跟你同時生活在救生筏上的老虎肯定比發現了你有小三的配偶更嚇人。李安成功把區區一隻孟加拉虎拍得比侏羅紀中任何禽獸都恐怖，史匹伯得嫉妒他了。



關鍵在細節，就說侏羅紀，一二三四五集，第一集最恐怖，但第一集恐龍最少。辯證邏輯學裏有個反變律，指得就是概況與細節的比較。好比一張產房全景照給我們的感動肯定不如一個剛出生的嬰兒特寫。高明的導演會做的往往不是呈現概況，而是挖掘細節。



π、形式的意義

導演是舵手，負責決定戲的路線，也就是風格，風格由形式彰顯，對的形式可帶觀眾上天堂，錯的形式會讓觀眾入夢鄉。



合格的導演會給予戲四平八穩的形式套路，這是好萊塢最拿手的，就像偶像歌手專輯的第三首歌一樣，安全到確保你會接著聽第四首歌。



動作片就該夠多的分鏡來為節奏加速，愛情片就要不時的特寫來造成觀眾把男女主角當男女朋友的錯覺。



因為二輪戲院的上片速度，外加出租業者的優惠方案，另有金融海嘯的無情摧殘，全球院線觀眾人口數出現結構性的銳減，導致商人研發了要觀眾不但非進首輪戲院且還得多花錢的噱頭方案，就是3D電影普及化。



3D成了新形式，科幻片3D，災難片3D，恐怖片3D，連三級片也3D，當一種形式泛濫了，就是它的新鮮感加速耗損的開始。



現在，李安也3D了。



我看過最好的3D電影是在迪士尼樂園。迪士尼遠在3D泛濫前十幾年就搞3D了，因為技術好，演的又是卡通，所以他們的3D更有身歷其境的感覺。



就技術而言，少在我的經驗中是3D的最真實也最舒適的，但重點不在好的技術，而是李安真正把以刺激感官為目的的3D形式做出了精神價值。



少原著有著虛實難辯的特性。一個男孩漂流汪洋兩百多天，頭殼差不多也該壞掉了，所見所聞都未必屬實，而信仰支撐著意志，使他對於所有的奇幻都信以為真。



李安將漂流的惶恐透過3D使觀眾共鳴，再將男孩的奇幻錯覺以3D對觀眾渲染，這是阿凡達給不出的特殊經驗。



π、提升的格局

好的藝術創作與其說俱有批判性，不如說創作者能夠洞悉凡人忽略的事情。這些被忽略的事往往都是社會陰影處，因為陰暗，所以不易察覺。



戴立忍能靠不能沒有你提高部分弱勢的被關注度。這股以作品將黑暗面投射於大眾眼前的使命一度掀起台灣新電影浪潮；



頭角??的新派導演們革了瓊瑤式浪漫主義及劉家昌式抗日救國的命，也不小心推動了國片冰河時期的來臨。他們寫實，但忘了電影的價值，時常不是源自真實。



龍應台說的，懷疑久了，總該相信些什?。懷疑是消極的，信任是積極的，都有存在的必要，只是先後總該輪轉，這是萬物定律，包括藝術。



少中男孩脫離象徵童真的動物園，在漂流中被迫成長，透過與猛獸相互取得信任，得到了信仰。這一重點原著便存在，而李安掌握並且強化了它的效益，使災難片提升至哲學的格局；不但投射了黑暗，且照亮出光芒。



π、嶄新的挑戰

有人問卓別林最滿意自己哪一部作品，卓別林回答：下一部。。因為真正負責的創作人永遠都會超越自己。



李安無需自我證明，奧斯卡已幫他處理這部分，他可以選擇在某個水準上持平，總比跑去拍個教許多好萊塢名導望之卻步的小說來得輕鬆。



如果綠巨人不算的話，李安沒拍過動物；如果如湯唯的汗不算的話，李安沒拍過水。這兩種堪稱最困難的電影技術，李安決定一次來，並且達到了高質量。



一位名導願意自我挑戰並不奇怪，但一位上了年紀的名導還願意折騰自己，就很特例了。



π、讚嘆

評論字數代表著我對一部電影讚嘆的程度。看完新版蜘蛛人後我寫：新的蜘蛛人挺討喜，新的蜘蛛女氣質像酒店小姐，依此為對照組便知道我多愛少年Pi了。